なぜピリオド楽器研究か （その一）

たとえば初期ピアノ

　ベートーヴェンの名曲と楽器の関連について、2回に分けて 書いてみます。


　いまやオーケストラの世界でさえピリオド楽器や奏法を無視できない趨勢となり、これまでとは違った弓の持ち方をしているヴァイオリン奏者に気付くこともあります。「ガット弦でなきゃ」という人も増え、チェンバロのプレクトラムも鳥の羽軸が珍しくなくなっています。今日はそういった音色の問題だけでなく、初期ピアノ開発期のベートーヴェン作品について考えてみたいと思います。

　Mozartは1777年の有名な手紙に、のちにウイーン・アクションの代表格となるシュタイン・ピアノのダンパーが効果的で、「すぐ聞こえなくなる」と書いています。一方、英国系ピアノのダンパーは響き抑止の効果が弱く、残響＝アフター・リングが長くなります。もっとも、ダンパーのフェルトを変えユニットを重くすれば残響は減らすことができます。
　「すぐ消える」ウイーン・ピアノ対「残る」英国ピアノの響きの問題は楽器性能の違いにとどまらず、そののち、楽曲の作り方、表現の仕方に影響を与えていきます。例えば、《月光》第一楽章全体、《ヴァルトシュタイン》終楽章にあるダンパー解放指示や、緩徐楽章でレガートや響きの効果のためにペダルをたっぷり使ったという同時代者の証言からは、英国系ピアノへのBeethovenの憧憬感が窺えます。
　ウィーン・ピアノ使用時代の初期作品、《テンペスト》第一楽章冒頭は英国系ピアノではやや不明瞭となりますが、前回書きましたように、1803年に入手したエラール・ピアノから生まれた《ヴァルトシュタイン》は、Pedとかoのような指示による多くのペダル記号の書かれた最初のソナタで、音域の可能性だけではなく英国系ピアノに対応した作品でした。つまり、

　英・獨ピアノ間で違うダンパーの効果を調べることは単なる好古・懐古趣味ではなく、作曲家の耳にした楽曲というソフトの問題に繋がり「譜読みと解釈」という考現学にシフトしてきます。
　歴史的背景を勉強し、実際に昔の楽器を触ってみると、直接頭で理解でき勉強になります。工業製品として完成度の高い現代ピアノを「１２等分律」で弾けば満足、という方はまだ多数派です。しかし、ピリオド楽器を知っているのと知らないのとでは１９世紀半ば以前の楽曲理解に大きな差が生じるのです。