フランスの調律法・８
キルンベルガー とは無縁の英国（その二）
イタリアで十七世紀末に使う風習がなくなり、フランスでは使われなかった異名異音の出せる「スプリット・キイ」は英国では、前回書いたように、モーツアルト時代のZumpeピアノにまで物証を残しました。
十九世紀になると、さすが英国もサーキュレーティング律に注目、ミーントン離れが始まったようです。
1806年、Charles Stanhope卿は、キルンベルガー�兇�D-A-Eの（それぞれ1/2コンマ狭い）２つの５度の不協和音が耐え難いものであると述べ、代わりにG-D-A-Eの３つの５度をそれぞれ1/3コンマ狭くすることを提唱し、英国のキルンベルガー�局埒裕い鯣娠任気擦討い泙后�
それに関連して、「確かな腕を持つ音楽家はStanhope卿が考案したフォルテピアノの新しい調弦法を採用している。それには活発な批判があるものの流行になりつつある」と報じたMagazin Encyclopedique（1807年、第３巻）のなかの「英国通信」の記事のように、第三音律関連の記録が現れます。
英国で、サーキュレーティング律が十九世紀初頭には確立されていたことは、いまヴァロッティと並んで有名な1800年のThomas Youngのヤング律や、ピアノフォルテは「すべての鍵で耳を満足させるものでなければならない」とするMuzio Clemntiの主張（1801年）、Bachの《平均律曲集 Well-tempered Clavier》は1808年以前に出版（1810〜13年に再版）されているという事実から推察できます。
ついでに、市販電子チューナーまで含めわが国の音律界にひとこと苦言。いつのころからか始まった「ヴァロッティ・ヤング」とまとめてしまう呼称は、誤りです。ヴァロッティとヤングは国も時代も音律スキームも別種のものだからです。
さて、1808年のWilliam Hawkeのピアノは、すべての５つの半音をペダル１つで♯音・♭音を切り替え区別していたそうで、1809年のより複雑なDavid Loeschmannのピアノでは、1/4コンマミーントーン、１オクターブあたり24音を６つのペダルで制御するなど、多くのピアノ、オルガン、ハープシーコードに♯音・♭音を区別できる仕掛けが工夫されていました。
「英国よ、いつまでミーントンにこだわるの？」と言いたくなるほどですね。
（つづく）
イタリアで十七世紀末に使う風習がなくなり、フランスでは使われなかった異名異音の出せる「スプリット・キイ」は英国では、前回書いたように、モーツアルト時代のZumpeピアノにまで物証を残しました。
十九世紀になると、さすが英国もサーキュレーティング律に注目、ミーントン離れが始まったようです。
1806年、Charles Stanhope卿は、キルンベルガー�兇�D-A-Eの（それぞれ1/2コンマ狭い）２つの５度の不協和音が耐え難いものであると述べ、代わりにG-D-A-Eの３つの５度をそれぞれ1/3コンマ狭くすることを提唱し、英国のキルンベルガー�局埒裕い鯣娠任気擦討い泙后�
それに関連して、「確かな腕を持つ音楽家はStanhope卿が考案したフォルテピアノの新しい調弦法を採用している。それには活発な批判があるものの流行になりつつある」と報じたMagazin Encyclopedique（1807年、第３巻）のなかの「英国通信」の記事のように、第三音律関連の記録が現れます。
英国で、サーキュレーティング律が十九世紀初頭には確立されていたことは、いまヴァロッティと並んで有名な1800年のThomas Youngのヤング律や、ピアノフォルテは「すべての鍵で耳を満足させるものでなければならない」とするMuzio Clemntiの主張（1801年）、Bachの《平均律曲集 Well-tempered Clavier》は1808年以前に出版（1810〜13年に再版）されているという事実から推察できます。
ついでに、市販電子チューナーまで含めわが国の音律界にひとこと苦言。いつのころからか始まった「ヴァロッティ・ヤング」とまとめてしまう呼称は、誤りです。ヴァロッティとヤングは国も時代も音律スキームも別種のものだからです。
さて、1808年のWilliam Hawkeのピアノは、すべての５つの半音をペダル１つで♯音・♭音を切り替え区別していたそうで、1809年のより複雑なDavid Loeschmannのピアノでは、1/4コンマミーントーン、１オクターブあたり24音を６つのペダルで制御するなど、多くのピアノ、オルガン、ハープシーコードに♯音・♭音を区別できる仕掛けが工夫されていました。
「英国よ、いつまでミーントンにこだわるの？」と言いたくなるほどですね。
（つづく）
フランスの調律法・７
連載テーマは、フランスの調律法ですが音律史を概観するため少々脱線します。
今回、第三種音律中、特に有名だった「キルンベルガー律」をこだわり研究してみます。
キルンベルガー II
キルンベルガー II の使用に関する同時代の文献は、少なくとも英国では広く使われていなかったとしています。
キルンベルガー とは無縁の英国（その一）
今の日本に似て、次第に経済大国化しながら外国人音楽家の稼ぎやすい音楽消費国となっていった英国の調律事情を、年を追って調べてみましょう。ちなみに、フランスやドイツの影響があった地域と英国は異なり、等分律はヨーロッパ大陸からの特にドイツの珍しい音律として、強い抵抗がありました。
1760年頃の Nicolo Pasqualiの本（エディンバラ）は、E♭からG♯の音域を持つ通常のミーントーンを指導しています。
Robert Smith(1749 /59)とJohn Southern(1812)によると、当時の英国で「普通に使われていた」のは、ミーントーンの一種（多分5/23コンマ＝1/4.6コンマ、同一基音上の５度と長３度がほとんど同じうなり数を持つのが特徴）です。
こうした調律法によるミーントンの英国事情は、遅い時代のスプリットキーという物証があることでも裏付けられます。
異名異音が出せる分割(スプリット)・キイは、イタリアでは十七世紀末に使う風習がなくなり、フランスでは使われていません。
モーツァルト一家のロンドン旅行後の1766年製作、J. C. Zumpeのピアノにスプリットキーがあったり・・・ほか、Charles Clagget 作の♯音・♭音を切り替えられる特殊装置付鍵盤楽器Royal Teliochordon(1790-91)が作られた工房を訪英中のハイドンが見学、仕掛けを賞賛したそうですから、等分律指向のドイツ語圏音楽家に、かえって英国調律が好奇心を喚起したのかもしれません(東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』１１4頁参照）。
1770年頃では無駄な努力でしたが、John Casper Heckはミーントーンの不便さを克服しようと『ハープシーコードの演奏技法』で等分律の採用を勧め、「C調またはA♭調で演奏可能、概ね苦情となる不完全さ」を取り除くことができるとする動きもありました。
フランス風「オルディネール」タイプの最初の出現は1787年に出版された『音楽全文法Complete Musical Grammer』でした。
（つづく）
今回、第三種音律中、特に有名だった「キルンベルガー律」をこだわり研究してみます。
キルンベルガー II
キルンベルガー II の使用に関する同時代の文献は、少なくとも英国では広く使われていなかったとしています。
キルンベルガー とは無縁の英国（その一）
今の日本に似て、次第に経済大国化しながら外国人音楽家の稼ぎやすい音楽消費国となっていった英国の調律事情を、年を追って調べてみましょう。ちなみに、フランスやドイツの影響があった地域と英国は異なり、等分律はヨーロッパ大陸からの特にドイツの珍しい音律として、強い抵抗がありました。
1760年頃の Nicolo Pasqualiの本（エディンバラ）は、E♭からG♯の音域を持つ通常のミーントーンを指導しています。
Robert Smith(1749 /59)とJohn Southern(1812)によると、当時の英国で「普通に使われていた」のは、ミーントーンの一種（多分5/23コンマ＝1/4.6コンマ、同一基音上の５度と長３度がほとんど同じうなり数を持つのが特徴）です。
こうした調律法によるミーントンの英国事情は、遅い時代のスプリットキーという物証があることでも裏付けられます。
異名異音が出せる分割(スプリット)・キイは、イタリアでは十七世紀末に使う風習がなくなり、フランスでは使われていません。
モーツァルト一家のロンドン旅行後の1766年製作、J. C. Zumpeのピアノにスプリットキーがあったり・・・ほか、Charles Clagget 作の♯音・♭音を切り替えられる特殊装置付鍵盤楽器Royal Teliochordon(1790-91)が作られた工房を訪英中のハイドンが見学、仕掛けを賞賛したそうですから、等分律指向のドイツ語圏音楽家に、かえって英国調律が好奇心を喚起したのかもしれません(東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』１１4頁参照）。
1770年頃では無駄な努力でしたが、John Casper Heckはミーントーンの不便さを克服しようと『ハープシーコードの演奏技法』で等分律の採用を勧め、「C調またはA♭調で演奏可能、概ね苦情となる不完全さ」を取り除くことができるとする動きもありました。
フランス風「オルディネール」タイプの最初の出現は1787年に出版された『音楽全文法Complete Musical Grammer』でした。
（つづく）
フランスの調律法・６
キルンベルガー律研究に先立ち、ヴァロッティの補遺です。
下図は、モーツァルト鍵盤曲１７７曲に選択された調性がヴァロッティ律の調和度の高い部分と一致することを示したものです。
五度圏サークル図外周を帯状にして、ヴァロッティ律の調和度の高い部分を濃く、低い部分を淡く描き、それにモーツァルト鍵盤曲１７７曲の調性の分布をサークル中心から棒グラフで放射状に示しています。
すると、見事に１７７曲の調性が、ヴァロッティ律の調和度の高い部分に偏り、一致しました。
モーツァルト鍵盤曲には、フラット系調性がシャープ系調性より多いという分布も、ヴァロッティ律の調和度の高さと一致しています。
この事実は、モーツァルト鍵盤作品の演奏にはヴァロッティ調律がお勧めであることを示唆しています（図は東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』１１７頁から転載）。
第三種音律・キルンベルガーKirnberger律研究
キルンベルガーの名声が強く宣伝され、実施も超簡単技法であることもあって普及したことは既述しました。
まず、不評だったキルンベルガー I から。
キルンベルガー I の伝説
モーツァルトも関係した台本作家メタスタージオMetastasioの「1770年4月15日、ウィーン」とある初期の手紙に、1766年のキルンベルガー I 由来の指示があるそうです。キルンベルガー II は1771年なので、1770年のオーストリアの首都のサーキュレーティング調律がキルンベルガー I からの派生であったことが示唆されます。
キルンベルガー I のD−Aの五度だけにコンマを集中した耳障りさにもかかわらず、イタリアではオーストリアのHummelの弟子のピアニストFranz Schoberlechnerのコンサートに使用、ほかにも当時の「最も訓練されたボローニャの調律師の何人か」がキルンベルガー I を採用したそうです。
しかし、 悪評のキルンベルガー I が素直に実施されたとは思えません。その事情については、後述するような史的資料があります。
（つづく）
下図は、モーツァルト鍵盤曲１７７曲に選択された調性がヴァロッティ律の調和度の高い部分と一致することを示したものです。
五度圏サークル図外周を帯状にして、ヴァロッティ律の調和度の高い部分を濃く、低い部分を淡く描き、それにモーツァルト鍵盤曲１７７曲の調性の分布をサークル中心から棒グラフで放射状に示しています。
すると、見事に１７７曲の調性が、ヴァロッティ律の調和度の高い部分に偏り、一致しました。
モーツァルト鍵盤曲には、フラット系調性がシャープ系調性より多いという分布も、ヴァロッティ律の調和度の高さと一致しています。
この事実は、モーツァルト鍵盤作品の演奏にはヴァロッティ調律がお勧めであることを示唆しています（図は東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』１１７頁から転載）。
第三種音律・キルンベルガーKirnberger律研究
キルンベルガーの名声が強く宣伝され、実施も超簡単技法であることもあって普及したことは既述しました。
まず、不評だったキルンベルガー I から。
キルンベルガー I の伝説
モーツァルトも関係した台本作家メタスタージオMetastasioの「1770年4月15日、ウィーン」とある初期の手紙に、1766年のキルンベルガー I 由来の指示があるそうです。キルンベルガー II は1771年なので、1770年のオーストリアの首都のサーキュレーティング調律がキルンベルガー I からの派生であったことが示唆されます。
キルンベルガー I のD−Aの五度だけにコンマを集中した耳障りさにもかかわらず、イタリアではオーストリアのHummelの弟子のピアニストFranz Schoberlechnerのコンサートに使用、ほかにも当時の「最も訓練されたボローニャの調律師の何人か」がキルンベルガー I を採用したそうです。
しかし、 悪評のキルンベルガー I が素直に実施されたとは思えません。その事情については、後述するような史的資料があります。
（つづく）
フランスの調律法・５
第三種音律・ヴァロッティ律の研究
ヴァロッティ律といえばイタリア生まれ。
当時、イタリアは、まだ統一国家ではなく異なる状況の寄り合いだったので、調律分野さえ南北間だけでなく、ナポレオン占領の1797年以来1859〜66年までオーストリア支配だったヴェネツィアの勢力の及んだ時代や、その影響下にある北部の地域間では使用音律の差異が目立ちます。
いま有名なヴァロッティ律は、FからBの五度を1/6コンマ狭め、その他の五度６ヶ所を純正とします。
Francesco Antonio Vallotti は1780年に没し、彼の手稿は1950年まで出版されず、Barcaによれば、事実上彼の時代には殆ど知られていなかったのですが、Riccatiによって記述され明らかになりました。(１９８２年のP. Barbieriの研究によると、二人は昔の著述家)
Riccatiは、等分律が「全ての調律家から」不満を示されたと断言、等分律の鍵盤楽器に1790年には出会うことはなかったと付記しています。
南のナポリ王国では北部より1世代遅れて1880〜90年頃という遅い時期、等分律が確立されたといいます。
ヴァロッティ近似の「チェンバロのための調律」は1794年、ラヴェンナ近郊で活動した音楽家Luigi Malerbiによって記述されています。家庭用スピネットはそのような調律で、1802〜4年、作曲家Rossiniが日々練習に使ったようです。
イタリア旅行中のモーツァルト父子が、パドヴァで１７７１年３月１３日、Vallotti 神父を訪ねたこと、モーツァルト鍵盤曲に選択された調性がヴァロッティ律の調和度の高い部分と一致していることは、東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』１１５頁/１１７頁にそれぞれ書きました。興味のある方はご覧下さい。
次回はキルンベルガー律研究です。
ヴァロッティ律といえばイタリア生まれ。
当時、イタリアは、まだ統一国家ではなく異なる状況の寄り合いだったので、調律分野さえ南北間だけでなく、ナポレオン占領の1797年以来1859〜66年までオーストリア支配だったヴェネツィアの勢力の及んだ時代や、その影響下にある北部の地域間では使用音律の差異が目立ちます。
いま有名なヴァロッティ律は、FからBの五度を1/6コンマ狭め、その他の五度６ヶ所を純正とします。
Francesco Antonio Vallotti は1780年に没し、彼の手稿は1950年まで出版されず、Barcaによれば、事実上彼の時代には殆ど知られていなかったのですが、Riccatiによって記述され明らかになりました。(１９８２年のP. Barbieriの研究によると、二人は昔の著述家)
Riccatiは、等分律が「全ての調律家から」不満を示されたと断言、等分律の鍵盤楽器に1790年には出会うことはなかったと付記しています。
南のナポリ王国では北部より1世代遅れて1880〜90年頃という遅い時期、等分律が確立されたといいます。
ヴァロッティ近似の「チェンバロのための調律」は1794年、ラヴェンナ近郊で活動した音楽家Luigi Malerbiによって記述されています。家庭用スピネットはそのような調律で、1802〜4年、作曲家Rossiniが日々練習に使ったようです。
イタリア旅行中のモーツァルト父子が、パドヴァで１７７１年３月１３日、Vallotti 神父を訪ねたこと、モーツァルト鍵盤曲に選択された調性がヴァロッティ律の調和度の高い部分と一致していることは、東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』１１５頁/１１７頁にそれぞれ書きました。興味のある方はご覧下さい。
次回はキルンベルガー律研究です。
フランスの調律法・４
第三種音律の続き
第三種音律の長三度は、まずくてもピタゴラス長三度です。そして、選択された調性のために、より良好な長三度を準備できます。換言すれば、「星の数ほどある」サーキュレーティング・テムペラメントの中から、演奏会プログラムに合った音律を選ぶことができるのです。
ところでKirnbergerは、師匠であるバッハの指導に逆らい、多くの調性に適合できないことを承知の上で、ハ長調主和音の純正長三度に執着しました。
なかでもキルンベルガー第２＝Kirnberger II（Ｄ−Ａ−Eの五度に1/2コンマ、F♯−Ｃ＃を1/11コンマ狭く、残りを純正）は、権威ある著者Kirnberger の和声理論に基づいたその名声が、理論の後継者たちによって強く宣伝され、且つまたPleyelとDussekのメトード（1797-1805）のさまざまな版に掲載されて普及していたこと、超簡単技法であることもあって最も多く引用されてきました（1771年から1818年まで）。
そのため、現代までKirnberger 崇拝者を多産してきたきらいがあります。しかし、実際は広く使われたわけではありません。
実施してみると、ウルフこそないものの、私が2008.11.17 のブログに書きましたように、多くの調性には適合できない伝説的調律法であることがわかります。
到底バッハの《平均律曲集》に耐えられる音律ではありません。 上記第三種音律と、バッハ曲やモーツァルト曲の関係について、東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』p.９５ 以降で論考しました。興味のある方はご覧下さい。
（つづく）
第三種音律の長三度は、まずくてもピタゴラス長三度です。そして、選択された調性のために、より良好な長三度を準備できます。換言すれば、「星の数ほどある」サーキュレーティング・テムペラメントの中から、演奏会プログラムに合った音律を選ぶことができるのです。
ところでKirnbergerは、師匠であるバッハの指導に逆らい、多くの調性に適合できないことを承知の上で、ハ長調主和音の純正長三度に執着しました。
なかでもキルンベルガー第２＝Kirnberger II（Ｄ−Ａ−Eの五度に1/2コンマ、F♯−Ｃ＃を1/11コンマ狭く、残りを純正）は、権威ある著者Kirnberger の和声理論に基づいたその名声が、理論の後継者たちによって強く宣伝され、且つまたPleyelとDussekのメトード（1797-1805）のさまざまな版に掲載されて普及していたこと、超簡単技法であることもあって最も多く引用されてきました（1771年から1818年まで）。
そのため、現代までKirnberger 崇拝者を多産してきたきらいがあります。しかし、実際は広く使われたわけではありません。
実施してみると、ウルフこそないものの、私が2008.11.17 のブログに書きましたように、多くの調性には適合できない伝説的調律法であることがわかります。
到底バッハの《平均律曲集》に耐えられる音律ではありません。 上記第三種音律と、バッハ曲やモーツァルト曲の関係について、東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』p.９５ 以降で論考しました。興味のある方はご覧下さい。
（つづく）
フランスの調律法・３
いま、十八世紀フランスの調律法を知るために、歴史上ピアノやチェンバロに実施された第一〜四種音律の５種類を要約しています。
モーツァルト少年の作品一番が、フランス王女に献呈されたときのタイトルにある「オルディネール」という単語から、玉突きのようにして第二種音律・「フランス風オルディネール音律＝タムペラマン・オルディネール研究」という成り行きです。
フランス語のオルディネールは、英語のｏｒｄｉｎａｒｙ。普通の、通常の、いつもの、ありふれたという意味です。「タムペラマン・オルディネール」を「通常音律」と訳すこともできるでしょう。しかし、どうして「通常」なのか？がよくわからないのです。
さて、第三種音律です。 第三種音律とはご存知 我が国でもよく知られている、主にドイツ人が始めたサーキュレーティング・テムペラメント（五度圏環がつながり、ウルフ五度で環が切れることがない音律）のことです。
ウルフがなく、ほどよくすべての調が弾けるという点で「ウエル・テムペラメント」と同じ意味に使われます。
第三種音律
Vallotti、Young、Kirnbergerがこの種の音律に属します。
わずかな数の五度（2〜数ヶ所）を、純正五度とコンマ分割値だけ狭めた五度とすることでウルフ五度を解消する技法です。フランス風オルディネール音律と違いそのスキームは、当時の「コンマ」をユニットにして常に定量的に記録されましたので、いま、対数を使って計算、正確に再現できます。
純正五度と狭い五度を、続けて（Vallotti、Young、Kirnberger）または間を開けて（Ｗｅｒｃｋｍｅｉｓｔｅｒ、ＷＴＣタイトルのＬｅｈｍａｎ解釈）混用され連鎖させます。そのため「不等分調律法」であり、いわゆる「ウエル・テムペラメント」のもとになる音律です。
「ウエル・テムペラメント」は、バッハの《Das Wohltemperierte Klavier》の英訳語として使われてきましたので皆さんおなじみの用語でしょう。和訳は《ほどよく調律されたクラヴィーア》くらいがいいかなと思いますが日本には《平均律曲集》で定着しています。しかし、平均律＝１２等分律が常識だった時代は過去のものとなりました。
「（１２）等分平均律」という用語は、「等分」と「平均」という全く別の意味の単語を並べた不思議な楽語です。
（つづく）
モーツァルト少年の作品一番が、フランス王女に献呈されたときのタイトルにある「オルディネール」という単語から、玉突きのようにして第二種音律・「フランス風オルディネール音律＝タムペラマン・オルディネール研究」という成り行きです。
フランス語のオルディネールは、英語のｏｒｄｉｎａｒｙ。普通の、通常の、いつもの、ありふれたという意味です。「タムペラマン・オルディネール」を「通常音律」と訳すこともできるでしょう。しかし、どうして「通常」なのか？がよくわからないのです。
さて、第三種音律です。 第三種音律とはご存知 我が国でもよく知られている、主にドイツ人が始めたサーキュレーティング・テムペラメント（五度圏環がつながり、ウルフ五度で環が切れることがない音律）のことです。
ウルフがなく、ほどよくすべての調が弾けるという点で「ウエル・テムペラメント」と同じ意味に使われます。
第三種音律
Vallotti、Young、Kirnbergerがこの種の音律に属します。
わずかな数の五度（2〜数ヶ所）を、純正五度とコンマ分割値だけ狭めた五度とすることでウルフ五度を解消する技法です。フランス風オルディネール音律と違いそのスキームは、当時の「コンマ」をユニットにして常に定量的に記録されましたので、いま、対数を使って計算、正確に再現できます。
純正五度と狭い五度を、続けて（Vallotti、Young、Kirnberger）または間を開けて（Ｗｅｒｃｋｍｅｉｓｔｅｒ、ＷＴＣタイトルのＬｅｈｍａｎ解釈）混用され連鎖させます。そのため「不等分調律法」であり、いわゆる「ウエル・テムペラメント」のもとになる音律です。
「ウエル・テムペラメント」は、バッハの《Das Wohltemperierte Klavier》の英訳語として使われてきましたので皆さんおなじみの用語でしょう。和訳は《ほどよく調律されたクラヴィーア》くらいがいいかなと思いますが日本には《平均律曲集》で定着しています。しかし、平均律＝１２等分律が常識だった時代は過去のものとなりました。
「（１２）等分平均律」という用語は、「等分」と「平均」という全く別の意味の単語を並べた不思議な楽語です。
（つづく）
フランスの調律法・２
Kirnberger調律法やＶａｌｌｏｔｔｉ調律法などなど、わが国では「古典調律」とひとくくりにされていますが、歴史上ピアノやチェンバロに実施された調律法は、整理すると次の第一種〜第四種音律の 5種類になります。そのように概観すると、フランス風オルディネール音律＝タムペラマン・オルディネールが見えてきます。
第一種音律
レギュラー・ミーントンのことです。この最も普遍的なスキームは、11ヶ所の五度を純正よリも（シントニック・コンマの１/４、１/５、１/６、２/７等）均一に狭く整律する調律法で、そのうち「アロンのミーントン」というシントニック・コンマの１/４による技法が有名ですが、主にピアノの出現以前の時代に用いられました。ウルフ五度やウルフ長三度があるので使用調性が限られます。 そのため、バッハの《インヴェンション》が１５の調しかないのは、作曲当時の使用音律がこの第一種音律であったことを示唆しています（拙著・古楽器研究２［改訂増補］『Mozartファミリーのクラヴィーア考』ｐ．８７ ／『チェンバロの保守と調律』参照）。
第二種音律 a
フランス風オルディネール音律（タムペラマン・オルディネール）のことです。これはミーントンの発展型で、24の調性すべてが使えたわけではないが、第一種音律 とは異なり、各調ごと性格又は色彩が現れます。往時、フランスの音楽家たちが確実に一世紀以上試行を変えなかった音律です。バロック音楽の盛期、このユニークで重要な調律技法は広くフランスやおそらく他の地域でも用いられていました。しかし、現代では必ずしもその価値が注目されませんでした。
Barbourは手短に、「ラモー」の部分で簡単に記述しただけです。１９７０年代以降の古典調律リバイバル期にもしばらく無視され、Lindley（1977年）とPadgahm（1986年）は非純正長三度によるあまり多用されないヴァリアントとしました。
バロック期のフランス音律について、初めて広汎な記述が現れたのは1978年で、最近になってごく関連のあるいくつかの事実が立証されてきています。
第二種音律 b
これも、第二種音律 a のような「オルディネール」テムペラメントですが、24すべての調性が演奏可能なように均等化されているもの。
上記a／bの2種類の「オルディネール」タイプは、数値で定量的に記述されていないのが常であり曖昧で、しばしば個人的変化形が含まれています。
「オルディネール」タイプの調律は、1820年まで一般に残っていたということです。
（つづく）
次回からは、我が国でもよく知られる、主にドイツ人が始めた第三種音律 ＝サーキュレーティング・テムペラメント（ウルフのない不等分律）と、第四種音律 ＝等分律を解説します。
第一種音律
レギュラー・ミーントンのことです。この最も普遍的なスキームは、11ヶ所の五度を純正よリも（シントニック・コンマの１/４、１/５、１/６、２/７等）均一に狭く整律する調律法で、そのうち「アロンのミーントン」というシントニック・コンマの１/４による技法が有名ですが、主にピアノの出現以前の時代に用いられました。ウルフ五度やウルフ長三度があるので使用調性が限られます。 そのため、バッハの《インヴェンション》が１５の調しかないのは、作曲当時の使用音律がこの第一種音律であったことを示唆しています（拙著・古楽器研究２［改訂増補］『Mozartファミリーのクラヴィーア考』ｐ．８７ ／『チェンバロの保守と調律』参照）。
第二種音律 a
フランス風オルディネール音律（タムペラマン・オルディネール）のことです。これはミーントンの発展型で、24の調性すべてが使えたわけではないが、第一種音律 とは異なり、各調ごと性格又は色彩が現れます。往時、フランスの音楽家たちが確実に一世紀以上試行を変えなかった音律です。バロック音楽の盛期、このユニークで重要な調律技法は広くフランスやおそらく他の地域でも用いられていました。しかし、現代では必ずしもその価値が注目されませんでした。
Barbourは手短に、「ラモー」の部分で簡単に記述しただけです。１９７０年代以降の古典調律リバイバル期にもしばらく無視され、Lindley（1977年）とPadgahm（1986年）は非純正長三度によるあまり多用されないヴァリアントとしました。
バロック期のフランス音律について、初めて広汎な記述が現れたのは1978年で、最近になってごく関連のあるいくつかの事実が立証されてきています。
第二種音律 b
これも、第二種音律 a のような「オルディネール」テムペラメントですが、24すべての調性が演奏可能なように均等化されているもの。
上記a／bの2種類の「オルディネール」タイプは、数値で定量的に記述されていないのが常であり曖昧で、しばしば個人的変化形が含まれています。
「オルディネール」タイプの調律は、1820年まで一般に残っていたということです。
（つづく）
次回からは、我が国でもよく知られる、主にドイツ人が始めた第三種音律 ＝サーキュレーティング・テムペラメント（ウルフのない不等分律）と、第四種音律 ＝等分律を解説します。
フランスの調律法・１
このあとフランスの調律法を研究しましょう。
はじめに
チェンバロをお持ちの皆さん、自分で調律されますか？クープランにはフランス風オルディネール調律が合っているようです。
一般に、十九世紀初頭までチェンバロやピアノは構造的に弱く、ごく頻繁に調律を必要とし、演奏家自身がたびたび調律しなければならなかった状況を思い浮かべて下さい。現代ピアノの安定度とは全くくらべものになりません。結果として、多くの鍵盤練習曲集は非常に曖昧な記述ながら調律法に言及しました。ところが多くの場合、楽器の調律は、そこに書かれた微妙な事柄からかけ離れるという現実があったようです。
例えばAlexander Marcolm（1721）とWilliam Emerson（1776）は、「大抵の人々は、すべての11カ所の五度を純正にする。おのずとコンマは12番目に残されたままになる」旨を書いています。
英国のようにミーントンがしばらく使われ続けるなど国によって事情は異なりますが、フランスで等分律が普及したのはいつごろだったのでしょうか。
等分律受け入れの準備が最も整っていたドイツでさえ十九世紀初頭まで、残っている証拠の大部分が不等分律のサーキュレーティング・テムペラメント(ウルフがなく、五度圏環が閉じる音律)が好まれたとしていることは注目すべきです。理論家によって提案された不等分律のすべては、後述する第三種音律 ＝いわゆるウエル・テムペラメントでした。
大革命以前＝モーツァルト時代、マリー・アントワネットがヴェルサイユ宮で奏でた楽器の調律は、どうやら等分律ではなかったようです。
ドイツと異なる中央集権国家フランスでは、調律法も多種あったわけではなかったし、その音律はドイツで出版されたような音律ではなく、1700年以降、五度圏環の一部に純正より広い五度が現れます。それが「フランス風オルディネール音律＝タムペラマン・オルディネール」です。
歴史上、ピアノやチェンバロに用いられた調律法は次の第一種〜第四種音律の 5種類でした。
（つづく）
はじめに
チェンバロをお持ちの皆さん、自分で調律されますか？クープランにはフランス風オルディネール調律が合っているようです。
一般に、十九世紀初頭までチェンバロやピアノは構造的に弱く、ごく頻繁に調律を必要とし、演奏家自身がたびたび調律しなければならなかった状況を思い浮かべて下さい。現代ピアノの安定度とは全くくらべものになりません。結果として、多くの鍵盤練習曲集は非常に曖昧な記述ながら調律法に言及しました。ところが多くの場合、楽器の調律は、そこに書かれた微妙な事柄からかけ離れるという現実があったようです。
例えばAlexander Marcolm（1721）とWilliam Emerson（1776）は、「大抵の人々は、すべての11カ所の五度を純正にする。おのずとコンマは12番目に残されたままになる」旨を書いています。
英国のようにミーントンがしばらく使われ続けるなど国によって事情は異なりますが、フランスで等分律が普及したのはいつごろだったのでしょうか。
等分律受け入れの準備が最も整っていたドイツでさえ十九世紀初頭まで、残っている証拠の大部分が不等分律のサーキュレーティング・テムペラメント(ウルフがなく、五度圏環が閉じる音律)が好まれたとしていることは注目すべきです。理論家によって提案された不等分律のすべては、後述する第三種音律 ＝いわゆるウエル・テムペラメントでした。
大革命以前＝モーツァルト時代、マリー・アントワネットがヴェルサイユ宮で奏でた楽器の調律は、どうやら等分律ではなかったようです。
ドイツと異なる中央集権国家フランスでは、調律法も多種あったわけではなかったし、その音律はドイツで出版されたような音律ではなく、1700年以降、五度圏環の一部に純正より広い五度が現れます。それが「フランス風オルディネール音律＝タムペラマン・オルディネール」です。
歴史上、ピアノやチェンバロに用いられた調律法は次の第一種〜第四種音律の 5種類でした。
（つづく）
5月１０日レクチャーの報告
レクチャーコンサート モーツァルトと王女様 天才の証明 フルート・ソナタをめぐって
幼いモーツアルトがクラヴサン・ソナタのつもりで作曲したオリジナル（Ｋ．１０〜１５）が、現代フルート奏者にとってフルート・ソナタになっている背景をさぐるのがテーマです。
なりゆきで、編曲とはなにか： 民謡風なメロディを賛美歌風・・1920年代ジャズ風・・モーツァルト風・・バッハ風などで例示、やりすぎはパロディー。加工されたエディションのいろいろ／楽器指定からの解放（テレマン作曲７×７＋１メヌエットから）／Ｈ．ペーター・シュミットの示唆による声部の交換／持参したトラヴェルソやクラシカル・オーボエで古楽器の音色バランスなどに触れました。
私・野村としては、もう一人の講師・谷川かおるさんのお話＝ モーツァルトの処女出版曲Ｋ．６／７タイトル中の末文にあるひとこと「オルディネールｏｒｄｉｎａｉｒｅｓ」（下）が、複数のフランス語権威に聞いてもわからなかったという試訳苦労話に惹かれました（東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』p.43参照）。
翻訳家・山崎香さんのヒントでできた訳だそうで、ほかの邦訳文では、この単語はさりげなく無視され、逃げられ勝負していません
なぜ私・野村が翻訳苦労話に惹かれたのか？
それは「オルディネールｏｒｄｉｎａｉｒｅｓ」という単語が、今研究中のフランス独特の不等分調律法名に「タンペラマン・オルディネール」のように使われており、リーマン博士のバッハ・リーマン律解釈にも関連してくるからです。
当日は、天候にも恵まれ地域の人々による「手作りの会」の感があり、皆さんのご協力で盛況。好評でした。
現役の名古屋フィル・ホルン奏者、元N響の首席コントラバスの方、ピアニストなどプロ演奏家プラス一般の方ですから、内容のターゲットをどこにするか思案・工夫しました。
それはともかく私・野村としては、地域の良いアコースティックの会館なので、そこでモーツアルトを自作のチェンバロで演奏できたことが楽しい体験でした。
寄せられたご感想は
「非常に良い音響で普段は聴くことの出来ないチェンバロが聴け楽しかった」
「普段は耳にする機会がまず無い曲」
「編曲のお話しが楽しかった」
「一流の演奏家の方々の演奏」
「オリジナルと現代向編曲の聴き較べが貴重」
「シリーズで今後も続けて頂けないか」等々
プロの方にも「興味深かった」といわれ、安堵しました。
フルートの新谷しのぶさん チェンバロの山岸真由美さん 谷川かおるさんも都立芸術高校美術科一期生。都芸パワーに感謝です。サロンオケ・シェーンフェルトの皆さんもご苦労様でした。
幼いモーツアルトがクラヴサン・ソナタのつもりで作曲したオリジナル（Ｋ．１０〜１５）が、現代フルート奏者にとってフルート・ソナタになっている背景をさぐるのがテーマです。
なりゆきで、編曲とはなにか： 民謡風なメロディを賛美歌風・・1920年代ジャズ風・・モーツァルト風・・バッハ風などで例示、やりすぎはパロディー。加工されたエディションのいろいろ／楽器指定からの解放（テレマン作曲７×７＋１メヌエットから）／Ｈ．ペーター・シュミットの示唆による声部の交換／持参したトラヴェルソやクラシカル・オーボエで古楽器の音色バランスなどに触れました。
私・野村としては、もう一人の講師・谷川かおるさんのお話＝ モーツァルトの処女出版曲Ｋ．６／７タイトル中の末文にあるひとこと「オルディネールｏｒｄｉｎａｉｒｅｓ」（下）が、複数のフランス語権威に聞いてもわからなかったという試訳苦労話に惹かれました（東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』p.43参照）。
翻訳家・山崎香さんのヒントでできた訳だそうで、ほかの邦訳文では、この単語はさりげなく無視され、逃げられ勝負していません
なぜ私・野村が翻訳苦労話に惹かれたのか？
それは「オルディネールｏｒｄｉｎａｉｒｅｓ」という単語が、今研究中のフランス独特の不等分調律法名に「タンペラマン・オルディネール」のように使われており、リーマン博士のバッハ・リーマン律解釈にも関連してくるからです。
当日は、天候にも恵まれ地域の人々による「手作りの会」の感があり、皆さんのご協力で盛況。好評でした。
現役の名古屋フィル・ホルン奏者、元N響の首席コントラバスの方、ピアニストなどプロ演奏家プラス一般の方ですから、内容のターゲットをどこにするか思案・工夫しました。
それはともかく私・野村としては、地域の良いアコースティックの会館なので、そこでモーツアルトを自作のチェンバロで演奏できたことが楽しい体験でした。
寄せられたご感想は
「非常に良い音響で普段は聴くことの出来ないチェンバロが聴け楽しかった」
「普段は耳にする機会がまず無い曲」
「編曲のお話しが楽しかった」
「一流の演奏家の方々の演奏」
「オリジナルと現代向編曲の聴き較べが貴重」
「シリーズで今後も続けて頂けないか」等々
プロの方にも「興味深かった」といわれ、安堵しました。
フルートの新谷しのぶさん チェンバロの山岸真由美さん 谷川かおるさんも都立芸術高校美術科一期生。都芸パワーに感謝です。サロンオケ・シェーンフェルトの皆さんもご苦労様でした。
移調鍵盤とヴェルサイユ宮の調律 （その２）
王妃所有伝承のある鍵盤楽器を調べるうちに、左右に移動可能な「ピッチ変更可能鍵盤」付にたどり着きました。それが現代の等分律人間の気付かない、当時の調律法に関わる注目情報だということも前回書きました。
リーマン博士のバッハ・リーマン律解釈の場合もそうでしたが、現代のチェンバリストが調律法の選択に際して、すくなくともフランス調律を理解しておくと、実践領域でもいい収穫をもたらします。
ドイツ語圏の使用音律の趨勢は等分律に向かっていたこの時期、フランスでは、独特のフランス式不等分調律法（タンペラマン・オルディネール）があり、アントワネットが嫁いだ王＝ルイ十六世から二代前、ルイ十四世時代には、タンペラマン・オルディネール調律法でした。アントワネットの時代はどうだったのでしょう。
フランスでは、ラモーと等分律の関係が話題になるようですが、その普及一般化は十九世紀末です。どうやらアントワネットが弾き語りしたエラールのピッチ変更可能鍵盤付楽器のそばで、調律師は鍵盤をずらして再調律するとき、「しばらく時間を頂戴します」と対応したようです。
グローヴ音楽事典の音律関係執筆者Ｌｉｎｄｌｅｙは、「調性や和音・曲想から使用音律を類推する」論法を展開します。たとえば
Couperinが常に昔風調律で、ハ短調の暗く劇的なキャラクターに細かい配慮を見せたのに対して、Rameauは、初期クラヴサン曲の各種調性の色あいがタンペラマン・オルディネール向きであることを見せている。例えば、ホ長調和音（1728年、≪第2ジグ≫と≪ロンド≫）は旋律的に明るく、和声的に（1728年のLes Niais de Salogne のような）ニ長調より不安げで儚い。
という具合です。
次回からそのいくつかを紹介しながら、フランスの調律史を研究しましょう。
リーマン博士のバッハ・リーマン律解釈の場合もそうでしたが、現代のチェンバリストが調律法の選択に際して、すくなくともフランス調律を理解しておくと、実践領域でもいい収穫をもたらします。
ドイツ語圏の使用音律の趨勢は等分律に向かっていたこの時期、フランスでは、独特のフランス式不等分調律法（タンペラマン・オルディネール）があり、アントワネットが嫁いだ王＝ルイ十六世から二代前、ルイ十四世時代には、タンペラマン・オルディネール調律法でした。アントワネットの時代はどうだったのでしょう。
フランスでは、ラモーと等分律の関係が話題になるようですが、その普及一般化は十九世紀末です。どうやらアントワネットが弾き語りしたエラールのピッチ変更可能鍵盤付楽器のそばで、調律師は鍵盤をずらして再調律するとき、「しばらく時間を頂戴します」と対応したようです。
グローヴ音楽事典の音律関係執筆者Ｌｉｎｄｌｅｙは、「調性や和音・曲想から使用音律を類推する」論法を展開します。たとえば
Couperinが常に昔風調律で、ハ短調の暗く劇的なキャラクターに細かい配慮を見せたのに対して、Rameauは、初期クラヴサン曲の各種調性の色あいがタンペラマン・オルディネール向きであることを見せている。例えば、ホ長調和音（1728年、≪第2ジグ≫と≪ロンド≫）は旋律的に明るく、和声的に（1728年のLes Niais de Salogne のような）ニ長調より不安げで儚い。
という具合です。
次回からそのいくつかを紹介しながら、フランスの調律史を研究しましょう。
追記 モーツァルト少年のクラヴサン・ソナタ
モーツァルト少年のクラヴサン・ソナタ研究
先日ご案内した１０日の演奏曲を５月２日、新谷さん山岸さんご両人と練習しながらレクチャーの打ち合わせをしました。
テーマ
クラヴサン・ソナタのつもりで作曲されたオリジナル（Ｋ．１０〜１５）が、現代フルート奏者にとって「フルートソナタ」になっている背景をさぐる。
内容
１．演奏曲：Ｋ．６第一楽章／Ｋ．７部分／ショーベルト作品Ｏｐ．10部分／Ｋ．１０とボップ版シュマイザー版／クリスティアン・バッハ作品Ｏｐ．１６と金教授版／Ｋ．２８の新谷・野村版その他
２．編曲とはなにか： やりすぎはパロディー。加工されたエディションのいろいろ／楽器指定からの解放（ヌーボー・コンセールや王宮のコンセール）／Ｈ．ペーター・シュミットの示唆による声部の交換／古楽器の音色バランス／作曲者自身の楽器編成置換・編曲
以上のような内容のレクチャーを予定しています。
先日ご案内した１０日の演奏曲を５月２日、新谷さん山岸さんご両人と練習しながらレクチャーの打ち合わせをしました。
テーマ
クラヴサン・ソナタのつもりで作曲されたオリジナル（Ｋ．１０〜１５）が、現代フルート奏者にとって「フルートソナタ」になっている背景をさぐる。
内容
１．演奏曲：Ｋ．６第一楽章／Ｋ．７部分／ショーベルト作品Ｏｐ．10部分／Ｋ．１０とボップ版シュマイザー版／クリスティアン・バッハ作品Ｏｐ．１６と金教授版／Ｋ．２８の新谷・野村版その他
２．編曲とはなにか： やりすぎはパロディー。加工されたエディションのいろいろ／楽器指定からの解放（ヌーボー・コンセールや王宮のコンセール）／Ｈ．ペーター・シュミットの示唆による声部の交換／古楽器の音色バランス／作曲者自身の楽器編成置換・編曲
以上のような内容のレクチャーを予定しています。
移調鍵盤とヴェルサイユ宮の調律（その１）
王妃所有の２台目楽器として、ブログ「王妃の鍵盤楽器（その9）」で紹介した移調鍵盤付ピアノから、当時の鍵盤楽器調律法を考えてみます。
左右に移動可能な「ピッチ変更可能鍵盤」付ということは、現代の等分律人間の気付かない、当時の調律法に関わる注目情報です。なぜなら、鍵盤を左右にスライドしてピッチ変更すると、「等分律調律」でないかぎり、フランス式不等分調律法（タンペラマン・オルディネール）ではすぐ演奏することはできないからです。
この時期、ドイツ語圏の使用音律の趨勢は等分律に向かっていました。しかしフランスでは、少なくとも二代前のルイ十四世時代には、独特な上記の不等分調律法がありました。その調律では、鍵盤を左右にスライドして半音移調演奏＝ピッチ変更すると、イントネーションが狂ってきますので、再調律が必要となります。
タンペラマン・オルディネール調律法であれば
ある日、エラールのフォルテ・ピアノの傍にお抱え調律師がいて、アントワネットに
「今から弾き語りをするけど、今日は調子がいいから半音高くしておくれ」
と言われたら、調律師は
「では、鍵盤をずらして再調律する間しばらくお待ち下さい」
ところが、等分調律法であれば、
「では、鍵盤をずらす間ほんの少々お待ち下さい」
と返事したことでしょう。
リーマン博士のバッハ・リーマン律解釈では、《平均律曲集第１巻》の渦巻き模様と「タンペラマン・オルディネール」の関連を唱えています。
このあと「タンペラマン・オルディネール」という名のフランス式調律法について、また、フランスで等分律がいきわたるのはいつ頃だったのか研究してみます。
左右に移動可能な「ピッチ変更可能鍵盤」付ということは、現代の等分律人間の気付かない、当時の調律法に関わる注目情報です。なぜなら、鍵盤を左右にスライドしてピッチ変更すると、「等分律調律」でないかぎり、フランス式不等分調律法（タンペラマン・オルディネール）ではすぐ演奏することはできないからです。
この時期、ドイツ語圏の使用音律の趨勢は等分律に向かっていました。しかしフランスでは、少なくとも二代前のルイ十四世時代には、独特な上記の不等分調律法がありました。その調律では、鍵盤を左右にスライドして半音移調演奏＝ピッチ変更すると、イントネーションが狂ってきますので、再調律が必要となります。
タンペラマン・オルディネール調律法であれば
ある日、エラールのフォルテ・ピアノの傍にお抱え調律師がいて、アントワネットに
「今から弾き語りをするけど、今日は調子がいいから半音高くしておくれ」
と言われたら、調律師は
「では、鍵盤をずらして再調律する間しばらくお待ち下さい」
ところが、等分調律法であれば、
「では、鍵盤をずらす間ほんの少々お待ち下さい」
と返事したことでしょう。
リーマン博士のバッハ・リーマン律解釈では、《平均律曲集第１巻》の渦巻き模様と「タンペラマン・オルディネール」の関連を唱えています。
このあと「タンペラマン・オルディネール」という名のフランス式調律法について、また、フランスで等分律がいきわたるのはいつ頃だったのか研究してみます。
エラールのクラヴサン
エラールのからくりクラヴサン
エラールのピアノ・オルガニーゼというピアノ＋オルガンの複合楽器は王妃の鍵盤楽器として前回紹介しました。
エラールはドイツ系で1752年、シュトラスブルク生まれ。1768年からパリへ出て修業。1770年にはZumpe型のスクエア・ピアノを製作しましたが、フランス革命の難を逃れ十年間ロンドンで過ごしました。そのため、エラール・ピアノのダブル・エスケープメント・アクションは、Cristofori系メカニズムを引き継いだ英国アクションから学び、進化させた成果といえます。
フランスでは、クラヴサンの名工タスカンやエラールがクラヴサンからピアノに移行する時代の工匠で、作曲家でいえばハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンの時代です。ですから、タスカンはクラヴサンだけでなくピアノも、エラールはピアノでけでなくクラヴサンも残しているのです。今回は、王妃の楽器ではありませんが、以前エラールによって作られ、いまパリ音楽市楽器博物館（元・コンセルヴァトワール楽器博物館 コレクション番号：979.2.5）にある「からくりクラヴサン」を紹介します（拙著『著名博物館・コレクション別 チェンバロ クラヴィコード オリジナル楽器便覧』下巻 ｐ．８１参照）。
1779年のからくりクラヴサン
二段鍵盤クラヴサン。ひざレバーおよびペダル付。4列レジスターのうち、1列がレザー、他はクイル。フランスを代表するエラール・ピアノの基を築いた初代の作になるMozart時代のクラヴサン。
ここまではMozart時代のクラヴサンとして、レジスター操作デバイスの凝った楽器・・・という印象ですが、英国で洪水に遭い、一旦バラバラになった状態から復元したというストーリーが面白い。
この「からくりクラヴサン」は、以前、英国にあったとき1968年の洪水で冠水。接着が剥がれ「精巧なジグソー・パズルのように」再組み立てしたそうです。ニカワ接着は水で簡単に剥がれます。
1973年、当博物館が入手。
その折『帰国したエラール・ハープシコード』という見出しで、EarlyMusic, Vol. I, No.3, Aug. 1973, p.167 に簡潔にレポートされていいます。
S. Germannによれば、響板面の装飾ボーダーはPergolesiによって出版されたパターン集（1777〜1801）の新古典様式デザインに一致。ローズ周りのリース、コーナーにある幾つかの葉飾りのほかに花の絵はなく、「残存するオリジナルのフランス響板中最も装飾が少ない」（S.Germ 1980, p.447）。
エラールのピアノ・オルガニーゼというピアノ＋オルガンの複合楽器は王妃の鍵盤楽器として前回紹介しました。
エラールはドイツ系で1752年、シュトラスブルク生まれ。1768年からパリへ出て修業。1770年にはZumpe型のスクエア・ピアノを製作しましたが、フランス革命の難を逃れ十年間ロンドンで過ごしました。そのため、エラール・ピアノのダブル・エスケープメント・アクションは、Cristofori系メカニズムを引き継いだ英国アクションから学び、進化させた成果といえます。
フランスでは、クラヴサンの名工タスカンやエラールがクラヴサンからピアノに移行する時代の工匠で、作曲家でいえばハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンの時代です。ですから、タスカンはクラヴサンだけでなくピアノも、エラールはピアノでけでなくクラヴサンも残しているのです。今回は、王妃の楽器ではありませんが、以前エラールによって作られ、いまパリ音楽市楽器博物館（元・コンセルヴァトワール楽器博物館 コレクション番号：979.2.5）にある「からくりクラヴサン」を紹介します（拙著『著名博物館・コレクション別 チェンバロ クラヴィコード オリジナル楽器便覧』下巻 ｐ．８１参照）。
1779年のからくりクラヴサン
二段鍵盤クラヴサン。ひざレバーおよびペダル付。4列レジスターのうち、1列がレザー、他はクイル。フランスを代表するエラール・ピアノの基を築いた初代の作になるMozart時代のクラヴサン。
ここまではMozart時代のクラヴサンとして、レジスター操作デバイスの凝った楽器・・・という印象ですが、英国で洪水に遭い、一旦バラバラになった状態から復元したというストーリーが面白い。
この「からくりクラヴサン」は、以前、英国にあったとき1968年の洪水で冠水。接着が剥がれ「精巧なジグソー・パズルのように」再組み立てしたそうです。ニカワ接着は水で簡単に剥がれます。
1973年、当博物館が入手。
その折『帰国したエラール・ハープシコード』という見出しで、EarlyMusic, Vol. I, No.3, Aug. 1973, p.167 に簡潔にレポートされていいます。
S. Germannによれば、響板面の装飾ボーダーはPergolesiによって出版されたパターン集（1777〜1801）の新古典様式デザインに一致。ローズ周りのリース、コーナーにある幾つかの葉飾りのほかに花の絵はなく、「残存するオリジナルのフランス響板中最も装飾が少ない」（S.Germ 1980, p.447）。
王妃の鍵盤楽器（その１０）
エラールの偉さ
モーツァルトと名工シュタインの出会いは、史上特筆すべき幸運なことであったといわれます。それに劣らず、フランスのエラールも、今ではグランド・ピアノの「常識的アクション」になっているダブル・エスケープメントの発明、ハープの近代化にも貢献し、工匠としての創意、努力、才能はシュタインに勝るとも劣りません。
ベートーヴェンだけでなく十九世紀のリスト、ショパンなど天才音楽家とエラールの関係もよく語られるところです。駄洒落でいえば「エラールもエライ」。
ふたたび王妃の鍵盤楽器に戻りましょう。
続・王妃の鍵盤楽器３台 複合楽器「ピアノ・オルガニーゼ」
王妃アントワネットの３台目の楽器はピアノ・オルガニーゼという、エラールが王妃のために創案した、それぞれ別々の鍵盤から演奏するピアノ・アクションとオルガン・アクションを備えたコンビ楽器です。
２００８年８月８日以降のブログで書きましたように、当時は別種の楽器を合体するコンビネーション楽器が作られる時代でした。
創意にあふれたエラールが、「王妃の甘く狭い音域の声で弾き語りするときの伴奏」用に移調鍵盤を作るなど容易なことだったでしょう。それよりも、ピアノ＋オルガンの複合コンビ楽器製作のほうが大変だったはずです。が、現存していないのは残念。ナポリとヴェローナに現存するシュタイン製作のピアノ＋チェンバロのヴィ・ザ・ヴィ楽器（東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』ｐ．５９/『著名博物館・コレクション別 チェンバロ クラヴィコード オリジナル楽器便覧』上巻 ｐ．９０参照）のような使い方をしたと思われます。因みにシュタインの現存楽器には、ピアノ＋オルガンの複合楽器もあります。
コンビ楽器を別々の鍵盤から演奏ということは、「誰か、もう一人の演奏者」と合奏したのでしょうか。しかし、次のように演奏することもできたでしょう。つまり、
１．一人で別々に２種類の鍵盤を弾き２種類の音色を演奏する
２．ひとつの鍵盤を一人で弾いて同時に２種類の音色を出す仕掛けを使う
３．２種類の鍵盤を二人で別々に弾き２種類の音色で合奏する
革命委員会の楽器リスト
大革命で貴族の館から没収された鍵盤楽器のリストがあります。主に、楽器の見た目の特徴と評価額を記録していますが、我々から見ると「垂涎の楽器」ばかりで、エラール作楽器も多い（東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』p.２８参照）。パリ・コンセルヴァトワールの創立はその時以来です。
ところが、ピアノ時代となっていた１８１６年の冬は寒く、多くの旧式楽器＝垂涎のクラヴサンは薪にして燃やしてしまったそうです。
モーツァルトと名工シュタインの出会いは、史上特筆すべき幸運なことであったといわれます。それに劣らず、フランスのエラールも、今ではグランド・ピアノの「常識的アクション」になっているダブル・エスケープメントの発明、ハープの近代化にも貢献し、工匠としての創意、努力、才能はシュタインに勝るとも劣りません。
ベートーヴェンだけでなく十九世紀のリスト、ショパンなど天才音楽家とエラールの関係もよく語られるところです。駄洒落でいえば「エラールもエライ」。
ふたたび王妃の鍵盤楽器に戻りましょう。
続・王妃の鍵盤楽器３台 複合楽器「ピアノ・オルガニーゼ」
王妃アントワネットの３台目の楽器はピアノ・オルガニーゼという、エラールが王妃のために創案した、それぞれ別々の鍵盤から演奏するピアノ・アクションとオルガン・アクションを備えたコンビ楽器です。
２００８年８月８日以降のブログで書きましたように、当時は別種の楽器を合体するコンビネーション楽器が作られる時代でした。
創意にあふれたエラールが、「王妃の甘く狭い音域の声で弾き語りするときの伴奏」用に移調鍵盤を作るなど容易なことだったでしょう。それよりも、ピアノ＋オルガンの複合コンビ楽器製作のほうが大変だったはずです。が、現存していないのは残念。ナポリとヴェローナに現存するシュタイン製作のピアノ＋チェンバロのヴィ・ザ・ヴィ楽器（東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』ｐ．５９/『著名博物館・コレクション別 チェンバロ クラヴィコード オリジナル楽器便覧』上巻 ｐ．９０参照）のような使い方をしたと思われます。因みにシュタインの現存楽器には、ピアノ＋オルガンの複合楽器もあります。
コンビ楽器を別々の鍵盤から演奏ということは、「誰か、もう一人の演奏者」と合奏したのでしょうか。しかし、次のように演奏することもできたでしょう。つまり、
１．一人で別々に２種類の鍵盤を弾き２種類の音色を演奏する
２．ひとつの鍵盤を一人で弾いて同時に２種類の音色を出す仕掛けを使う
３．２種類の鍵盤を二人で別々に弾き２種類の音色で合奏する
革命委員会の楽器リスト
大革命で貴族の館から没収された鍵盤楽器のリストがあります。主に、楽器の見た目の特徴と評価額を記録していますが、我々から見ると「垂涎の楽器」ばかりで、エラール作楽器も多い（東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』p.２８参照）。パリ・コンセルヴァトワールの創立はその時以来です。
ところが、ピアノ時代となっていた１８１６年の冬は寒く、多くの旧式楽器＝垂涎のクラヴサンは薪にして燃やしてしまったそうです。
モーツァルト少年のクラヴサン・ソナタ
レクチャーコンサートのご案内 モーツァルトと王女様
天才の証明 フルート・ソナタをめぐって
解説と演奏曲：
１７６３年、７歳のモーツァルトは家族と共に西方への大旅行に出立、ロンドンから帰路につきます。
途中、佛・英・蘭の王女王妃たちに、いま《フルート・ソナタ》とか《ヴァイオリン・ソナタ》といわれている《クラヴサン・ソナタ》を献呈しました。なぜタイトルが変わったのか。こだわり研究をしてみます。
その作品群は旅の経路のとおり
１．作品１とタイトルに書かれたフランス王女（K6〜7）のため
２．作品３とタイトルに書かれた英国王妃（K１０〜１５） のため
３．作品４とタイトルに書かれたオランダ王女（K２６〜３１）のため
の順に献呈されました。
たとえば、作品１として佛王女（ルイ１５世の四女）に献呈されたK.6〜7（下）は「ヴァイオリン伴奏も可」という不思議なサブ・タイトルが原題についています。
（東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』p.43から）
英国王妃のための（作品３/K１０〜１５） はオリジナルとシュマイザー編曲版、ボップ編曲版の比較をし、モーツァルトの敬愛したクリスチャン・バッハによる同ジャンル曲《フルート・ソナタ》も、オリジナルと金藝大教授編曲版を比較します。
作品１と作品４からも抜粋演奏いたします。
佛王女に献呈されたK.6〜７のタイトルの翻訳は、下から２行目の「オルディネール」が難解で、正確な邦訳はなかなか他にみあたりません。 『星の王子様』の翻訳もされた谷川かおる さんのお話が楽しみです。
「…懸案だったaux adresses ordinaires(オ・アドレス・オルディネール＝リエゾンして発音するなら、オ・ザドレス・ゾルディネール）は、いかに訳しがたいか…ひとつ面白いなあと思ったのは… 物価の換算はたいへんにやっかいですけれども、いずれにしてもたいへん楽譜は高価そうですね…」 （谷川さん談）
演奏：フルート/新谷しのぶ チェンバロ/山岸真由美
タイトルのお話/谷川かおる レクチャー/野村満男
出演者は全員が都立芸術高校出身、関係者。おそらく初めての連携イベントです。
日時・会場： ２００９年５月１０日（日） ３：００ｐｍ
玉川学園こすもす会館
町田市東玉川学園4-3471-17 小田急・玉川学園前駅下車 徒歩約10分/玉川学園前駅より玉ちゃんバス東ルートこすもす会館前下車/JR成瀬駅からバス10分東玉川学園四丁目下車1分
会費： １，０００ 円 （含 会場費/資料費/茶菓代）
主催： 玉川学園モーツァルトの会
問い合わせ先： ０４２−７２７−１９５２ 新谷
天才の証明 フルート・ソナタをめぐって
解説と演奏曲：
１７６３年、７歳のモーツァルトは家族と共に西方への大旅行に出立、ロンドンから帰路につきます。
途中、佛・英・蘭の王女王妃たちに、いま《フルート・ソナタ》とか《ヴァイオリン・ソナタ》といわれている《クラヴサン・ソナタ》を献呈しました。なぜタイトルが変わったのか。こだわり研究をしてみます。
その作品群は旅の経路のとおり
１．作品１とタイトルに書かれたフランス王女（K6〜7）のため
２．作品３とタイトルに書かれた英国王妃（K１０〜１５） のため
３．作品４とタイトルに書かれたオランダ王女（K２６〜３１）のため
の順に献呈されました。
たとえば、作品１として佛王女（ルイ１５世の四女）に献呈されたK.6〜7（下）は「ヴァイオリン伴奏も可」という不思議なサブ・タイトルが原題についています。
（東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』p.43から）
英国王妃のための（作品３/K１０〜１５） はオリジナルとシュマイザー編曲版、ボップ編曲版の比較をし、モーツァルトの敬愛したクリスチャン・バッハによる同ジャンル曲《フルート・ソナタ》も、オリジナルと金藝大教授編曲版を比較します。
作品１と作品４からも抜粋演奏いたします。
佛王女に献呈されたK.6〜７のタイトルの翻訳は、下から２行目の「オルディネール」が難解で、正確な邦訳はなかなか他にみあたりません。 『星の王子様』の翻訳もされた谷川かおる さんのお話が楽しみです。
「…懸案だったaux adresses ordinaires(オ・アドレス・オルディネール＝リエゾンして発音するなら、オ・ザドレス・ゾルディネール）は、いかに訳しがたいか…ひとつ面白いなあと思ったのは… 物価の換算はたいへんにやっかいですけれども、いずれにしてもたいへん楽譜は高価そうですね…」 （谷川さん談）
演奏：フルート/新谷しのぶ チェンバロ/山岸真由美
タイトルのお話/谷川かおる レクチャー/野村満男
出演者は全員が都立芸術高校出身、関係者。おそらく初めての連携イベントです。
日時・会場： ２００９年５月１０日（日） ３：００ｐｍ
玉川学園こすもす会館
町田市東玉川学園4-3471-17 小田急・玉川学園前駅下車 徒歩約10分/玉川学園前駅より玉ちゃんバス東ルートこすもす会館前下車/JR成瀬駅からバス10分東玉川学園四丁目下車1分
会費： １，０００ 円 （含 会場費/資料費/茶菓代）
主催： 玉川学園モーツァルトの会
問い合わせ先： ０４２−７２７−１９５２ 新谷
王妃の鍵盤楽器（その9）
続・王妃の鍵盤楽器３台 王妃所有伝承のエラール
王妃所有伝承2台目は、大革命２年前のエラール楽器です。
1787年、エラールは左右に半音或いは全音移動するための特殊な蝶ネジを用い移調鍵盤でフォルテ・ピアノを作りました。それは、「王妃の甘く狭い音域の声で弾き語りするときの伴奏」に使われたといいます。
エラールは、大革命では難を逃れてロンドンで英国ピアノの製法技術を学び、のちにベートーヴェンやリスト、ショパンとも関わりを持つ重要な工匠となります。
アントワネットが死去して１０年後の１８０３年、エラール・ピアノが《ヴァルトシュタイン》《熱情》誕生のきっかけになったことは、このブログ（２００８年２月１5日ほか）でもとりあげてきました。
（ベートーヴェンのエラール・ピアノ 東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』p.６３参照））
因みに、王妃所有伝承エラール楽器の製作年である1787年は、父親レオポルトと死別したモーツァルトの生活が経済的に逼迫してきたころです。
(つづく）
王妃所有伝承2台目は、大革命２年前のエラール楽器です。
1787年、エラールは左右に半音或いは全音移動するための特殊な蝶ネジを用い移調鍵盤でフォルテ・ピアノを作りました。それは、「王妃の甘く狭い音域の声で弾き語りするときの伴奏」に使われたといいます。
エラールは、大革命では難を逃れてロンドンで英国ピアノの製法技術を学び、のちにベートーヴェンやリスト、ショパンとも関わりを持つ重要な工匠となります。
アントワネットが死去して１０年後の１８０３年、エラール・ピアノが《ヴァルトシュタイン》《熱情》誕生のきっかけになったことは、このブログ（２００８年２月１5日ほか）でもとりあげてきました。
（ベートーヴェンのエラール・ピアノ 東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』p.６３参照））
因みに、王妃所有伝承エラール楽器の製作年である1787年は、父親レオポルトと死別したモーツァルトの生活が経済的に逼迫してきたころです。
(つづく）
王妃の鍵盤楽器（その８）
モーツァルト家のチェンバロ
「4フィート」や「リュート・レジスター」の用法に話題が移ったところで、王妃と縁のあったモーツァルト家のチェンバロを推考してみましょう。
（鍋島コレクションのスコヴロネック・デュルケン）
父親レオポルト死亡時の遺産目録から、モーツァルト家のチェンバロは当時の名工・フリーデリーチ作・大型の二段鍵盤楽器であったことが分かります。工匠作の現存チェンバロはありません。ゲーテの自伝的小説『詩と真実』にも、工匠の名前が登場します。
遺産目録からみてモーツァルト家のチェンバロは東京・池袋のオリゴ鍋島コレクションにある、スコヴロネック作デュルケン楽器（上） の仕様に近いものであったと私・野村は考えています（東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』p.２１/３５参照）。
その、フレンチ二段と異なる仕様の一番の特徴は、上下鍵盤から強制的に動かされるドグレグジャック下図��、それにリュート・レジスターです。ドグレグジャックはウイキペディアでも解説されていますからご覧下さい。
（ウイキペディアから）
ドグレグジャックは、英国ダブルの特徴でもあります。英国ダブルの「リュート・レジスター」については、2008年12月27 日のブログもご覧下さい。
ピアニストは、全ての表現を自分の手足で勝負します。しかし、チェンバロは楽器の生まれつきの「音色」のほかに、レジスター用法を考慮しなければなりません。その点、オルガンに似ています。ところが、十八世紀フレンチ仕様の二段鍵盤楽器が普及してしまった現代、私たちはリュート・レジスターやドグレグジャック、それに4フィートやリュート・レジスターの用法について無頓着になりがちです。１７７０年代まで天才の使ったモーツァルト家の楽器を考えると謎が深まるのです。
ルイ１６世風フルーテッド脚
写真のタスカン・スピネットの脚スタンドについて補足しますと、複数の縦溝を彫り込んだ円錐型の脚は、「新古典様式ルイ１６世風フルーテッド（彫り溝付）脚」といって、タスカンは小型楽器にも使いました。「ルイ１５世風」とは、前世代の優美な猫足脚です（フレンチの脚については拙著『著名博物館・コレクション別 チェンバロ クラヴィコード オリジナル楽器便覧』下巻 ｐ．１３１参照）。
大屋根内面には、ラ・フォンテーヌの寓話の一場面を繊細に描いたミニアチュール彩画が見事で、スピネットとしてユニークなデザインがまことに優美、王妃の楽器にふさわしい出来映えです。
（つづく）
「4フィート」や「リュート・レジスター」の用法に話題が移ったところで、王妃と縁のあったモーツァルト家のチェンバロを推考してみましょう。
（鍋島コレクションのスコヴロネック・デュルケン）父親レオポルト死亡時の遺産目録から、モーツァルト家のチェンバロは当時の名工・フリーデリーチ作・大型の二段鍵盤楽器であったことが分かります。工匠作の現存チェンバロはありません。ゲーテの自伝的小説『詩と真実』にも、工匠の名前が登場します。
遺産目録からみてモーツァルト家のチェンバロは東京・池袋のオリゴ鍋島コレクションにある、スコヴロネック作デュルケン楽器（上） の仕様に近いものであったと私・野村は考えています（東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』p.２１/３５参照）。
その、フレンチ二段と異なる仕様の一番の特徴は、上下鍵盤から強制的に動かされるドグレグジャック下図��、それにリュート・レジスターです。ドグレグジャックはウイキペディアでも解説されていますからご覧下さい。
（ウイキペディアから）ドグレグジャックは、英国ダブルの特徴でもあります。英国ダブルの「リュート・レジスター」については、2008年12月27 日のブログもご覧下さい。
ピアニストは、全ての表現を自分の手足で勝負します。しかし、チェンバロは楽器の生まれつきの「音色」のほかに、レジスター用法を考慮しなければなりません。その点、オルガンに似ています。ところが、十八世紀フレンチ仕様の二段鍵盤楽器が普及してしまった現代、私たちはリュート・レジスターやドグレグジャック、それに4フィートやリュート・レジスターの用法について無頓着になりがちです。１７７０年代まで天才の使ったモーツァルト家の楽器を考えると謎が深まるのです。
ルイ１６世風フルーテッド脚
写真のタスカン・スピネットの脚スタンドについて補足しますと、複数の縦溝を彫り込んだ円錐型の脚は、「新古典様式ルイ１６世風フルーテッド（彫り溝付）脚」といって、タスカンは小型楽器にも使いました。「ルイ１５世風」とは、前世代の優美な猫足脚です（フレンチの脚については拙著『著名博物館・コレクション別 チェンバロ クラヴィコード オリジナル楽器便覧』下巻 ｐ．１３１参照）。
大屋根内面には、ラ・フォンテーヌの寓話の一場面を繊細に描いたミニアチュール彩画が見事で、スピネットとしてユニークなデザインがまことに優美、王妃の楽器にふさわしい出来映えです。
（つづく）
王妃の鍵盤楽器（その7）
続・王妃の鍵盤楽器３台
アントワネット王妃所有と伝えられるこの楽器は、本体の大きさに比べて脚スタンドが太く見えます。それは、4フィート楽器というオクターヴ高い「オッタヴィノ・スピネット（管楽器でいえばフルートとピッコロの関係）」だから本体が小さいのです。つまり、中央ｃ音を打鍵するとオクターヴ高い２点ｃ音が出るという、チェンバロやオルガン分野では常識でもピアニストには？？のレジスターです（逆がチェロとコントラバスの関係で、同一譜を使いながらオクターヴ低い音を出すコントラバスは、１６フィートの移調楽器といえる）。
4フィート・レジスターとリュート・レジスター
今はほとんど使われない「4フィート」が、かつてどのように使われたのか、現代のチェンバリストは研究すべきでしょう。フレスコバルディの《バッタリア》を、4フィートのオッタヴィノ・スピネットで演奏するあるリサイタルでは、戦場の様子が遠くから伝わる効果があり、とても成功していました。
さらに、チェンバロからピアノへ移行する時代の後期フレミッシュや英国のダブルの「リュート・レジスター」の用法も、4フィート・レジスター用法同様現代のチェンバリストにとって「謎」になっています。 モーツァルト家にあった「フリーデリーチ作大型のダブル」は「リュート・レジスター」付でした。
（つづく）
アントワネット王妃所有と伝えられるこの楽器は、本体の大きさに比べて脚スタンドが太く見えます。それは、4フィート楽器というオクターヴ高い「オッタヴィノ・スピネット（管楽器でいえばフルートとピッコロの関係）」だから本体が小さいのです。つまり、中央ｃ音を打鍵するとオクターヴ高い２点ｃ音が出るという、チェンバロやオルガン分野では常識でもピアニストには？？のレジスターです（逆がチェロとコントラバスの関係で、同一譜を使いながらオクターヴ低い音を出すコントラバスは、１６フィートの移調楽器といえる）。
4フィート・レジスターとリュート・レジスター
今はほとんど使われない「4フィート」が、かつてどのように使われたのか、現代のチェンバリストは研究すべきでしょう。フレスコバルディの《バッタリア》を、4フィートのオッタヴィノ・スピネットで演奏するあるリサイタルでは、戦場の様子が遠くから伝わる効果があり、とても成功していました。
さらに、チェンバロからピアノへ移行する時代の後期フレミッシュや英国のダブルの「リュート・レジスター」の用法も、4フィート・レジスター用法同様現代のチェンバリストにとって「謎」になっています。 モーツァルト家にあった「フリーデリーチ作大型のダブル」は「リュート・レジスター」付でした。
（つづく）
王妃の鍵盤楽器（その6）
アントワネットの歌曲
モーツァルトと同世代でウィーン育ちの王妃は、グルックに師事したディレッタントでした。そして歌曲も作曲、エラールが作ったピアノで弾き語りを楽しんだようです。
当時、モーツァルトの曲は新音楽の様相を見せ、そのために旧世代的趣味のあるバイエルン選帝侯から宮廷入りを拒まれたともいわれる音楽でした（東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』p.３８〜）。モーツァルトと同世代とはいえグルックに指導された王妃の作品がニューミュージックであったとは思えません。ウィーン古典派の様式と思うのですがいかがでしょう。
伝・王妃の歌曲には、モーツァルト時代の様式感を持った曲もあります。ところが、池田理代子さんのCDを聴くと、ロマンチックな、つまり真作かどうか疑わしい曲もあるのです。後世の偽作もあるのではないでしょうか。
王妃の鍵盤楽器３台
１台目の楽器はP. タスカン作の小型クラヴサンです。現在、タスカンが1778年が製作した「オッタヴィノ・スピネット（佛語ではエピネット）」という4フィート楽器が、アメリカのコネチカット州・エール大学コレクションにあり（下） 、マリー・アントワネットの所有した楽器と信じられています。王太子妃だったアントワネットが王妃になって４年後の楽器です（拙著『著名博物館・コレクション別 チェンバロ クラヴィコード オリジナル楽器便覧』上巻 ｐ．２５参照）。タスカンは王宮御用達工匠ブランシェの後継者です。
この楽器の製作年である１７７８年、モーツァルトは仕事探しにパリまで行って同行の母親と死別します（そのころのパリのピアノ事情については、東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』p.２６〜参照）。
この4フィート楽器は、弾き語り伴奏には適しませんので、おそらく器楽曲演奏用だったと思われます。
(つづく）
モーツァルトと同世代でウィーン育ちの王妃は、グルックに師事したディレッタントでした。そして歌曲も作曲、エラールが作ったピアノで弾き語りを楽しんだようです。
当時、モーツァルトの曲は新音楽の様相を見せ、そのために旧世代的趣味のあるバイエルン選帝侯から宮廷入りを拒まれたともいわれる音楽でした（東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』p.３８〜）。モーツァルトと同世代とはいえグルックに指導された王妃の作品がニューミュージックであったとは思えません。ウィーン古典派の様式と思うのですがいかがでしょう。
伝・王妃の歌曲には、モーツァルト時代の様式感を持った曲もあります。ところが、池田理代子さんのCDを聴くと、ロマンチックな、つまり真作かどうか疑わしい曲もあるのです。後世の偽作もあるのではないでしょうか。
王妃の鍵盤楽器３台
１台目の楽器はP. タスカン作の小型クラヴサンです。現在、タスカンが1778年が製作した「オッタヴィノ・スピネット（佛語ではエピネット）」という4フィート楽器が、アメリカのコネチカット州・エール大学コレクションにあり（下） 、マリー・アントワネットの所有した楽器と信じられています。王太子妃だったアントワネットが王妃になって４年後の楽器です（拙著『著名博物館・コレクション別 チェンバロ クラヴィコード オリジナル楽器便覧』上巻 ｐ．２５参照）。タスカンは王宮御用達工匠ブランシェの後継者です。
この楽器の製作年である１７７８年、モーツァルトは仕事探しにパリまで行って同行の母親と死別します（そのころのパリのピアノ事情については、東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』p.２６〜参照）。
この4フィート楽器は、弾き語り伴奏には適しませんので、おそらく器楽曲演奏用だったと思われます。
(つづく）
４月２６日でなく３月２６日
既報の４月２６日（木）＜トワイライト・コンサート＞は３月２６日の間違いでした。お詫びして訂正します。
４月２６日の開演時刻変更
３月８日のブログでお知らせした、私・野村の出演する４月２６日（木）＜トワイライト・コンサート＞、開演時刻・４時半が１０分早まり４時２０分からになりました。 入場自由。
曲目 《夜の音楽》特集
スターダスト（カーマイケル）、蘇州夜曲（服部良一）、夢のあとに（フォーレ）、ノクターン（ショパン）、月光のワルツ（ドナエフスキー）
出演：百合ヶ丘シュランメルン（ヴァイオリン：鈴木智子、丸山哲郎、チェロ：野村満男、ピアノ：平野優人
曲目 《夜の音楽》特集
スターダスト（カーマイケル）、蘇州夜曲（服部良一）、夢のあとに（フォーレ）、ノクターン（ショパン）、月光のワルツ（ドナエフスキー）
出演：百合ヶ丘シュランメルン（ヴァイオリン：鈴木智子、丸山哲郎、チェロ：野村満男、ピアノ：平野優人
王妃の鍵盤楽器（その5）
余談 戦争・動乱と音楽
侵攻軍７７万が生還者２万２千
（失敗したナポレオンのロシア遠征 ウィキペディアから）
戦争シーンの描写音楽は、ルネサンスや初期バロック曲の《バッタリア》が面白い。私は、決して戦争や動乱を面白がってるわけではありません。今はGPSを使うミサイルが、ピンポイントでやってくる時代です。自分は発射ボタンを押す役という「幻想」は持たないほうがよい。
戦争は体験しないものにこそ快し（『エラスムス格言集』、１５00年）
描写音楽といえば、ライプツィッヒでバッハの前任者だったJ. クーナウの作品《聖書ソナタからダヴィデとゴリアテの戦い》の一騎討ちシーン、チェンバロによる「ゴリアテの歩み」と「ダヴィデの投石」の描写がとても面白いと思います。
ベートーヴェンには戦争関係音楽があり交響曲《英雄》誕生の背景物語は有名です。ショパンにも失われた母国を偲ぶマズルカやポロネーズ、チャイコフスキーには《１８１２年》が（失敗したナポレオンのロシア遠征、LP時代に本物の大砲を使った録音が）あります。まだあります。ショスタコヴィッチやプロコフィエフの生涯そのものが、芸術家は社会情勢と無縁でいられなかった記録になりました。
蛇足ですが、ナポレオン戦争のころはベートーヴェン時代になっていて、その頃生まれた天才：リスト、シューマン、ショパンたちはまだ幼児でした。
昨年、日本音楽表現学会で発表された研究によると、ドビュッシーは第１次世界大戦でフランスの「祖国防衛」の国是に賛同、ヴァンサン・ダンディを「ドイツ野郎」と誹謗したそうです。
当時、ラヴェルは全く政治的動向から距離を置いていたようですが、戦後しばらくして書いた有名な《左手のためのピアノ協奏曲》の作曲は、戦争と無縁ではいられなかった証しになりました。
ヴァンサン・ダンディは、当時はほとんど忘れられていた古楽の復権に尽力し、例えば、モンテヴェルディのオペラ《ポッペアの戴冠 L'Incoronazione di Poppea》の校訂版を作成しています。
次回は革命前に戻り、マリー・アントワネット王妃の楽器を紹介します。
侵攻軍７７万が生還者２万２千
（失敗したナポレオンのロシア遠征 ウィキペディアから）戦争シーンの描写音楽は、ルネサンスや初期バロック曲の《バッタリア》が面白い。私は、決して戦争や動乱を面白がってるわけではありません。今はGPSを使うミサイルが、ピンポイントでやってくる時代です。自分は発射ボタンを押す役という「幻想」は持たないほうがよい。
戦争は体験しないものにこそ快し（『エラスムス格言集』、１５00年）
描写音楽といえば、ライプツィッヒでバッハの前任者だったJ. クーナウの作品《聖書ソナタからダヴィデとゴリアテの戦い》の一騎討ちシーン、チェンバロによる「ゴリアテの歩み」と「ダヴィデの投石」の描写がとても面白いと思います。
ベートーヴェンには戦争関係音楽があり交響曲《英雄》誕生の背景物語は有名です。ショパンにも失われた母国を偲ぶマズルカやポロネーズ、チャイコフスキーには《１８１２年》が（失敗したナポレオンのロシア遠征、LP時代に本物の大砲を使った録音が）あります。まだあります。ショスタコヴィッチやプロコフィエフの生涯そのものが、芸術家は社会情勢と無縁でいられなかった記録になりました。
蛇足ですが、ナポレオン戦争のころはベートーヴェン時代になっていて、その頃生まれた天才：リスト、シューマン、ショパンたちはまだ幼児でした。
昨年、日本音楽表現学会で発表された研究によると、ドビュッシーは第１次世界大戦でフランスの「祖国防衛」の国是に賛同、ヴァンサン・ダンディを「ドイツ野郎」と誹謗したそうです。
当時、ラヴェルは全く政治的動向から距離を置いていたようですが、戦後しばらくして書いた有名な《左手のためのピアノ協奏曲》の作曲は、戦争と無縁ではいられなかった証しになりました。
ヴァンサン・ダンディは、当時はほとんど忘れられていた古楽の復権に尽力し、例えば、モンテヴェルディのオペラ《ポッペアの戴冠 L'Incoronazione di Poppea》の校訂版を作成しています。
次回は革命前に戻り、マリー・アントワネット王妃の楽器を紹介します。
王妃の鍵盤楽器（その４）
峠越え補遺 犬の名と借用証
（サン・ベルナール峠を越えるナポレオン）
セント・バーナード犬
大型犬なのに気質はごく温和、救助犬としても有名な「セント・バーナード」犬の名は、ナポレオンの越えたグラン・サン・ベルナール峠に因みます（サン・ベルナールの英語読みがセント・バーナード）。
ナポレオンの借用証
ウイキペディアによると、1800年5月、ナポレオンはイタリア遠征のために4万のフランス軍を率いて峠を越えた。このとき、ナポレオンは付近の村からワイン21,724本、チーズ1.5トン、肉800キロなどの物資を調達し、峠のホスピスに40,000フランの借用証を置いていった。だがフランス帝国政府が実際に支払った代金はその一部だけであった。1984年にようやく時のフランス共和国大統領フランソワ・ミッテランが残額を清算した。
峠の村はずっと清算を要求し続けてきたのでしょうか、時効はないのでしょうか、驚くべし１８４年後の清算です。
このころベートーヴェンはウィーン・ピアノから英国ピアノに興味を移し、1801年にはハイドンに贈呈されていたエラール・ピアノを知り、1803年10月22日までにエラール・ピアノを入手、意欲的に使用して《ヴァルトシュタイン》ほかを作曲しました。エラールは、大革命ではピアノ先進国・英国へ難を逃れていたフランスの工匠です。のちに画期的なダブル・エスケープメント・アクションを考案します。
傑作ピアノソナタが書かれたころ、ヨーロッパの状況は大変だったのですが、二十世紀半ばの東京大空襲やドレスデン大空襲のように一般市民を巻き込むことはなかったのです。でもゴヤの絵は怖いですね。ナポレオンはスペイン市民の抵抗に手を焼いたようです。
『一八〇八年五月三日』
ウィーン・ピアノと、エラールのような英系ピアノのダンパー作用の違いは、作曲家の書法にも影響を与えます。そのことについては ２００８年２月１５日のブログ、または東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』p.８５〜参照。
（サン・ベルナール峠を越えるナポレオン）セント・バーナード犬
大型犬なのに気質はごく温和、救助犬としても有名な「セント・バーナード」犬の名は、ナポレオンの越えたグラン・サン・ベルナール峠に因みます（サン・ベルナールの英語読みがセント・バーナード）。
ナポレオンの借用証
ウイキペディアによると、1800年5月、ナポレオンはイタリア遠征のために4万のフランス軍を率いて峠を越えた。このとき、ナポレオンは付近の村からワイン21,724本、チーズ1.5トン、肉800キロなどの物資を調達し、峠のホスピスに40,000フランの借用証を置いていった。だがフランス帝国政府が実際に支払った代金はその一部だけであった。1984年にようやく時のフランス共和国大統領フランソワ・ミッテランが残額を清算した。
峠の村はずっと清算を要求し続けてきたのでしょうか、時効はないのでしょうか、驚くべし１８４年後の清算です。
このころベートーヴェンはウィーン・ピアノから英国ピアノに興味を移し、1801年にはハイドンに贈呈されていたエラール・ピアノを知り、1803年10月22日までにエラール・ピアノを入手、意欲的に使用して《ヴァルトシュタイン》ほかを作曲しました。エラールは、大革命ではピアノ先進国・英国へ難を逃れていたフランスの工匠です。のちに画期的なダブル・エスケープメント・アクションを考案します。
傑作ピアノソナタが書かれたころ、ヨーロッパの状況は大変だったのですが、二十世紀半ばの東京大空襲やドレスデン大空襲のように一般市民を巻き込むことはなかったのです。でもゴヤの絵は怖いですね。ナポレオンはスペイン市民の抵抗に手を焼いたようです。
『一八〇八年五月三日』ウィーン・ピアノと、エラールのような英系ピアノのダンパー作用の違いは、作曲家の書法にも影響を与えます。そのことについては ２００８年２月１５日のブログ、または東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』p.８５〜参照。
王妃の鍵盤楽器（その３）
モーツァルト時代の大革命
(ウイキペディアから)
十八世紀後半はピアノとチェンバロが混在、両楽器を複合合体したコンビネーション楽器が作られるような時代でした。革命前、少なくともヴェルサイユの王宮には時代を反映したコンビ楽器も含め23台の鍵盤楽器があり、マリー・アントワネットのものは3台あったそうです。
コンビ楽器の時代については２００８年８月８日以降のブログまたは東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』p.５６〜をご覧下さい。
音楽史と一般の歴史を関連させるといろいろ興味深い様相が浮上、見えてきます。
大革命と歴史的意義
モーツァルトが死去して２年後の1793年1月、国王は革命広場（現コンコルド広場）に集まった2万人が見守るなかギロチンによって処刑、その処刑はオーストリアはいうまでもなくイギリス、スペイン、サルデーニャ王国などヨーロッパ各国を震撼させました。
まさに『ベルばら』の時代、10月にはアントワネットも市中を引き回しのうえ処刑され、各国の軍隊は国境を越えて革命に干渉します。ところが、革命防衛佛軍司令官が軍事天才のナポレオン。防衛どころか忽ち欧州全土を蹂躙し、ウィーンは２度も占領されました。ベートーヴェンは、佛軍将校の演奏依頼を拒否したそうです。
フランス革命の大義、自由・平等・博愛は、その後の市民社会の原理として民主主義の土台となりました。
モーツァルト時代の新大陸ではアメリカの独立があり、大西洋を挟む両大陸で「大西洋革命の時代」と言われる動乱期だったのです。
モーツァルト父子を冷遇したザルツブルクのコロレードは、ナポレオンによって大司教の地位を追われます（東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』p.２４）。
（つづく）
(ウイキペディアから)十八世紀後半はピアノとチェンバロが混在、両楽器を複合合体したコンビネーション楽器が作られるような時代でした。革命前、少なくともヴェルサイユの王宮には時代を反映したコンビ楽器も含め23台の鍵盤楽器があり、マリー・アントワネットのものは3台あったそうです。
コンビ楽器の時代については２００８年８月８日以降のブログまたは東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』p.５６〜をご覧下さい。
音楽史と一般の歴史を関連させるといろいろ興味深い様相が浮上、見えてきます。
大革命と歴史的意義
モーツァルトが死去して２年後の1793年1月、国王は革命広場（現コンコルド広場）に集まった2万人が見守るなかギロチンによって処刑、その処刑はオーストリアはいうまでもなくイギリス、スペイン、サルデーニャ王国などヨーロッパ各国を震撼させました。
まさに『ベルばら』の時代、10月にはアントワネットも市中を引き回しのうえ処刑され、各国の軍隊は国境を越えて革命に干渉します。ところが、革命防衛佛軍司令官が軍事天才のナポレオン。防衛どころか忽ち欧州全土を蹂躙し、ウィーンは２度も占領されました。ベートーヴェンは、佛軍将校の演奏依頼を拒否したそうです。
フランス革命の大義、自由・平等・博愛は、その後の市民社会の原理として民主主義の土台となりました。
モーツァルト時代の新大陸ではアメリカの独立があり、大西洋を挟む両大陸で「大西洋革命の時代」と言われる動乱期だったのです。
モーツァルト父子を冷遇したザルツブルクのコロレードは、ナポレオンによって大司教の地位を追われます（東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』p.２４）。
（つづく）
３０分コンサート
＜トワイライト・コンサート＞
私・野村のいるところは、川崎市麻生区です。「芸術のまち」をめざす区と、区民ヴォランティアによる「あさおランチタイムコンサート」が平成12年度から始まり、60回以上の手づくりコンサートを開催、好評を得てきました。幸い、献身的に活動を支える方が多く、私も地域の音楽活動に微力ながら奉仕してきました。３年ほど前、チェンバロにコンピューターを繋いで演奏出演したことがあります。
平成18年7月から区役所ロビーにはグランド・ピアノが常設され、それを活用して、夕方にちょっとした演奏会を不定期に開催しています。名づけて「トワイライト・ミュージック」。ロビーは響きが良くて心地よく演奏できます。
近く、私のトワイライト・ミュージック出演が決まりましたのでお知らせです。
いずれも入場自由。
とき： 平成21年３月26日（木） ４：３０〜５：００
ところ：麻生区役所ロビー（小田急・新百合ヶ丘駅 徒歩２分）
曲目 《夜の音楽》特集
スターダスト（カーマイケル）、蘇州夜曲（服部良一）、夢のあとに（フォーレ）、ノクターン（ショパン）、月光のワルツ（ドナエフスキー）
出演：百合ヶ丘シュランメルン（ヴァイオリン：鈴木智子、丸山哲郎、チェロ：野村満男、ピアノ：平野優人）
《たそがれどき みんなでうたう 歌の広場 第2回 》
とき： 平成21年４月８日（木） ４：３０〜５：００
ところ：麻生区役所ロビー（新百合ヶ丘駅 徒歩２分）
曲目：見上げてごらん夜の星を、早春賦、森の水車、翼をください、知床旅情 こんにちは赤ちゃん 雪山賛歌 夏の思い出 花の街 すずらん 牧場の朝 他 リクエストで進行します。
司会・丸山博子 ピアノ・野村満男
問い合わせ：麻生区役所 地域振興課 しんゆり・芸術のまち担当
住所：郵便番号 215-8570 川崎市麻生区万福寺1-5-1
電話：044-965-5370 FAX：044-965-5201
私・野村のいるところは、川崎市麻生区です。「芸術のまち」をめざす区と、区民ヴォランティアによる「あさおランチタイムコンサート」が平成12年度から始まり、60回以上の手づくりコンサートを開催、好評を得てきました。幸い、献身的に活動を支える方が多く、私も地域の音楽活動に微力ながら奉仕してきました。３年ほど前、チェンバロにコンピューターを繋いで演奏出演したことがあります。
平成18年7月から区役所ロビーにはグランド・ピアノが常設され、それを活用して、夕方にちょっとした演奏会を不定期に開催しています。名づけて「トワイライト・ミュージック」。ロビーは響きが良くて心地よく演奏できます。
近く、私のトワイライト・ミュージック出演が決まりましたのでお知らせです。
いずれも入場自由。
とき： 平成21年３月26日（木） ４：３０〜５：００
ところ：麻生区役所ロビー（小田急・新百合ヶ丘駅 徒歩２分）
曲目 《夜の音楽》特集
スターダスト（カーマイケル）、蘇州夜曲（服部良一）、夢のあとに（フォーレ）、ノクターン（ショパン）、月光のワルツ（ドナエフスキー）
出演：百合ヶ丘シュランメルン（ヴァイオリン：鈴木智子、丸山哲郎、チェロ：野村満男、ピアノ：平野優人）
《たそがれどき みんなでうたう 歌の広場 第2回 》
とき： 平成21年４月８日（木） ４：３０〜５：００
ところ：麻生区役所ロビー（新百合ヶ丘駅 徒歩２分）
曲目：見上げてごらん夜の星を、早春賦、森の水車、翼をください、知床旅情 こんにちは赤ちゃん 雪山賛歌 夏の思い出 花の街 すずらん 牧場の朝 他 リクエストで進行します。
司会・丸山博子 ピアノ・野村満男
問い合わせ：麻生区役所 地域振興課 しんゆり・芸術のまち担当
住所：郵便番号 215-8570 川崎市麻生区万福寺1-5-1
電話：044-965-5370 FAX：044-965-5201
王妃の鍵盤楽器（その2）
私は マリー・アントワネット
結婚前の全名は、マリア・アントーニア・ヨセファ・ヨハンナ・フォン・ハプスブルク＝ロートリンゲン。
獨人名マリアは、佛人名ではマリー（参考：英人名ではメアリー）、アントーニアはアントワネットとなります。
私の父はロートリンゲン公。母親：マリア・テレジアは英語名ではマリア・テレサで、フランス語名では「マリー・テレーズ」（Marie Thérèse）になります。
私の佛語の全名は、マリー・アントワネット・ジョゼファ・ジャンヌ・ドゥ・ロレーヌ・ドートゥリシュです。ドートゥリシュとは「オーストリア（出身）の」という意味です。
ブルボン朝がザヴィエルの出身地ナヴァラの出ということは、アントワネットと日本国、「他生の縁」が「多少」あったのですね（東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』p.５１）。
カナ表記
外国の地名・人名の日本語カナ表記には、聖母を「マリアさま」とはいっても「マリー（メアリー）さま」とはいわないような使い分けがあるうえ、時代により人により変わるので困ります。
近年ようやく「フローレンス」はフィレンツェ、「ヴェニス」がヴェネツィアに落ちついてきたようですが、シェークスピアの戯曲を『ヴェネツィアの商人』とは言いません。
Beethovenは、なぜか教科書やNHK はベートーベンですが、私はベートーヴェン。昭和の初期までベートホーフェン（ビートホーフェン）だったりしました。原語の発音に近く書けば「ベートホーフェン」ですが、「ベー トーフェン」と発音されるようです。
（つづく）
結婚前の全名は、マリア・アントーニア・ヨセファ・ヨハンナ・フォン・ハプスブルク＝ロートリンゲン。
獨人名マリアは、佛人名ではマリー（参考：英人名ではメアリー）、アントーニアはアントワネットとなります。
私の父はロートリンゲン公。母親：マリア・テレジアは英語名ではマリア・テレサで、フランス語名では「マリー・テレーズ」（Marie Thérèse）になります。
私の佛語の全名は、マリー・アントワネット・ジョゼファ・ジャンヌ・ドゥ・ロレーヌ・ドートゥリシュです。ドートゥリシュとは「オーストリア（出身）の」という意味です。
ブルボン朝がザヴィエルの出身地ナヴァラの出ということは、アントワネットと日本国、「他生の縁」が「多少」あったのですね（東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』p.５１）。
カナ表記
外国の地名・人名の日本語カナ表記には、聖母を「マリアさま」とはいっても「マリー（メアリー）さま」とはいわないような使い分けがあるうえ、時代により人により変わるので困ります。
近年ようやく「フローレンス」はフィレンツェ、「ヴェニス」がヴェネツィアに落ちついてきたようですが、シェークスピアの戯曲を『ヴェネツィアの商人』とは言いません。
Beethovenは、なぜか教科書やNHK はベートーベンですが、私はベートーヴェン。昭和の初期までベートホーフェン（ビートホーフェン）だったりしました。原語の発音に近く書けば「ベートホーフェン」ですが、「ベー トーフェン」と発音されるようです。
（つづく）
王妃の鍵盤楽器（その１）
私は誰でしょう？
私は歴史上の有名人。今回は、ヴェルサイユ宮殿の鍵盤楽器を紹介します。
その前にまず私の少女時代の肖像をご覧下さい。
(ウイキペディアから)
ヒント
１． 私はハプスブルク家の王女。ドイツ語名は、マリア・アントーニア・ヨセファ・ヨハンナ・フォン・ハプスブルク＝ロートリンゲン（独: Maria Antonia Josepha Johanna von Habsburg-Lothringen）。 1770年フランス王太子と結婚1774年王妃となる。つまりブルボンの王、ルイXVI（十六）世のコンソートです。そしてアマチュア音楽家。その結婚は、長年のハプスブルクとフランスの対立を解消すると期待されました。
２． 日本では最近、私の作と伝えられている曲を池田理代子さんが歌ってくれました。
私は誰でしょう？
野村の補足
１．ブルボン王朝は、聖フランシスコ・ザヴィエルの出身地でもあるスペインとの国境近くのナヴァラの出。そのため、王夫妻の墓碑銘には「ナヴァラの王」、「ナヴァラの女王」とも書かれています。（東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』p.５１参照）。
２．「コンソート」の訳がポイント。古楽ではリコーダー・コンソート、ガンバ・コンソートなどといいますが・・・・。
３・ハプスブルク家の王女時代、宮廷では少年モーツァルトともかかわりがあり、楽歴はグルックに師事。
答えは次回。
私は歴史上の有名人。今回は、ヴェルサイユ宮殿の鍵盤楽器を紹介します。
その前にまず私の少女時代の肖像をご覧下さい。
(ウイキペディアから)ヒント
１． 私はハプスブルク家の王女。ドイツ語名は、マリア・アントーニア・ヨセファ・ヨハンナ・フォン・ハプスブルク＝ロートリンゲン（独: Maria Antonia Josepha Johanna von Habsburg-Lothringen）。 1770年フランス王太子と結婚1774年王妃となる。つまりブルボンの王、ルイXVI（十六）世のコンソートです。そしてアマチュア音楽家。その結婚は、長年のハプスブルクとフランスの対立を解消すると期待されました。
２． 日本では最近、私の作と伝えられている曲を池田理代子さんが歌ってくれました。
私は誰でしょう？
野村の補足
１．ブルボン王朝は、聖フランシスコ・ザヴィエルの出身地でもあるスペインとの国境近くのナヴァラの出。そのため、王夫妻の墓碑銘には「ナヴァラの王」、「ナヴァラの女王」とも書かれています。（東京コレギウム刊 拙著『Ｍｏｚａｒｔファミリーのクラヴィーア考』p.５１参照）。
２．「コンソート」の訳がポイント。古楽ではリコーダー・コンソート、ガンバ・コンソートなどといいますが・・・・。
３・ハプスブルク家の王女時代、宮廷では少年モーツァルトともかかわりがあり、楽歴はグルックに師事。
答えは次回。
シクラメンのかほり？
プレクトラム奇談
今でこそ東京都内はカラス駆除の時代ですが、３０年ほど昔、プレクトラムの適材探しで、公園のカラスをいかにして捕獲するか思案したことがあります。猛禽類の羽軸は適していますし、画材屋で羽根ホーキを買うとか、天狗が持つような中国製羽根ウチワを買うとかの手段もあります。しかし、カラスを試してガッテンしてみたかったのです。
ところが、カラスは賢くて私のような邪心を持った人間を察知するらしく、近づいてくれないのです。
当時、都内全般狩猟禁止でしたから東京での捕獲は夢となりましたが、「北海道には地面が黒くなるくらいいます」ということで送って下さる方がいて、実験することができました。
その体験から、当時流行った《シクラメンのかほり》という歌につられて、シクラメンに顔を近づけてわかったことが２つあります。
１．曲タイトルに偽りあり。シクラメンには香りらしい香りがないこと。
２．シクラメンには、香りとはいえないカラスの羽に似たかすかな匂いがあること。
優雅さのない変な話ですが、歌曲の場合、歌詞が人を酔わせる「音楽パワー」も大きいということを教えられた一件でした。
ウイキペディアによると
通常、栽培種のシクラメンは全く香りがしないか、香りが薄いのが一般的である。前述のとおり栽培種のシクラメンはドイツにおいてC.persicumという種から花が大きくて綺麗なものを長年に渡り選抜していった結果、香りは注目されずに徐々に失われていったためである。これは、この種のシクラメンの香気は埃・乾燥した木材様のセキステルペンという成分が主体であり、一般に臭いと感じる事に要因する。
なお、日本では布施明の歌『シクラメンのかほり』（小椋佳作詞・作曲）が1975年(昭和50年)にヒットしたことによってシクラメンの香気に対する期待感や要望が表れるようになった。
このため、一般の栽培種のシクラメン生産者や育種家らの手によって香りのシクラメンの育成がされてきた。
「シクラメンの香り？」が「カラスの羽の匂い」に似ていることは、私・野村だけが知っていたのかも知れません。
今でこそ東京都内はカラス駆除の時代ですが、３０年ほど昔、プレクトラムの適材探しで、公園のカラスをいかにして捕獲するか思案したことがあります。猛禽類の羽軸は適していますし、画材屋で羽根ホーキを買うとか、天狗が持つような中国製羽根ウチワを買うとかの手段もあります。しかし、カラスを試してガッテンしてみたかったのです。
ところが、カラスは賢くて私のような邪心を持った人間を察知するらしく、近づいてくれないのです。
当時、都内全般狩猟禁止でしたから東京での捕獲は夢となりましたが、「北海道には地面が黒くなるくらいいます」ということで送って下さる方がいて、実験することができました。
その体験から、当時流行った《シクラメンのかほり》という歌につられて、シクラメンに顔を近づけてわかったことが２つあります。
１．曲タイトルに偽りあり。シクラメンには香りらしい香りがないこと。
２．シクラメンには、香りとはいえないカラスの羽に似たかすかな匂いがあること。
優雅さのない変な話ですが、歌曲の場合、歌詞が人を酔わせる「音楽パワー」も大きいということを教えられた一件でした。
ウイキペディアによると
通常、栽培種のシクラメンは全く香りがしないか、香りが薄いのが一般的である。前述のとおり栽培種のシクラメンはドイツにおいてC.persicumという種から花が大きくて綺麗なものを長年に渡り選抜していった結果、香りは注目されずに徐々に失われていったためである。これは、この種のシクラメンの香気は埃・乾燥した木材様のセキステルペンという成分が主体であり、一般に臭いと感じる事に要因する。
なお、日本では布施明の歌『シクラメンのかほり』（小椋佳作詞・作曲）が1975年(昭和50年)にヒットしたことによってシクラメンの香気に対する期待感や要望が表れるようになった。
このため、一般の栽培種のシクラメン生産者や育種家らの手によって香りのシクラメンの育成がされてきた。
「シクラメンの香り？」が「カラスの羽の匂い」に似ていることは、私・野村だけが知っていたのかも知れません。
チェンバロのモットー研究 １０＋カラス
カッツマン・ルッカースのモットー（３）
カッツマン・ルッカースの例で分かるように、現代工匠作楽器に見られるラテン語モットーは、工匠やオーナーの意向で楽器の用例以外からも自由に選ばれることが多いのです。
カッツマン作 １６３８bＩＲ コピー楽器の音は、昨年末、デルリンのプレクトラムによる音とカモメのプレクトラムによる音を比較できるようにユーチューブで公開されたいましたが、その後アクセスできません。どなたかサーチして下さい。
David Jacques Way という別の工匠作ですが、１６３８bＩＲ コピー楽器のカラス＝crowのプレクトラム音は、つぎのユーチューブで聴くことができます。日ごろ皆さんが馴染んでいるフレンチの「甘さ」と比べ、このフレミッシュの「浸透的な音色」の違いをお聴き下さい。
http://www.youtube.com/watch?v=DTwviedRCDg
カラスとチェンバロ
昔の記述に、カラスは「チェンバロのために生まれてきた」と書かれたくらいその羽軸が使われました。カラスもcrowよりravenが最適で、ワタリガラスと邦訳されるそのravenは十八世紀にはすでに入手困難だったそうです。日本では知床にいるとか噂される幻の野鳥です。
私・野村の経験では、そこらのカラスの羽軸はちょっと使えません。
なぜ１６３８bＩＲ？
よく見かける二段鍵盤楽器（ダブル）なのに、なぜ１６３８bＩＲ が興味をもたれるのでしょうか？ 主に、ルッカース楽器が「現代最も普及しているモデルのルーツ」であることのほかに、
１・・保存の良好なルッカース楽器 ２・・ダブルのルーツ
が理由だからといえるでしょう。
今のダブルの鍵盤と違って、上下鍵盤の音名がズレた不思議な「トランスポージング・ダブル」の研究と「羽軸」研究はまたの機会に。
カッツマン・ルッカースの例で分かるように、現代工匠作楽器に見られるラテン語モットーは、工匠やオーナーの意向で楽器の用例以外からも自由に選ばれることが多いのです。
カッツマン作 １６３８bＩＲ コピー楽器の音は、昨年末、デルリンのプレクトラムによる音とカモメのプレクトラムによる音を比較できるようにユーチューブで公開されたいましたが、その後アクセスできません。どなたかサーチして下さい。
David Jacques Way という別の工匠作ですが、１６３８bＩＲ コピー楽器のカラス＝crowのプレクトラム音は、つぎのユーチューブで聴くことができます。日ごろ皆さんが馴染んでいるフレンチの「甘さ」と比べ、このフレミッシュの「浸透的な音色」の違いをお聴き下さい。
http://www.youtube.com/watch?v=DTwviedRCDg
カラスとチェンバロ
昔の記述に、カラスは「チェンバロのために生まれてきた」と書かれたくらいその羽軸が使われました。カラスもcrowよりravenが最適で、ワタリガラスと邦訳されるそのravenは十八世紀にはすでに入手困難だったそうです。日本では知床にいるとか噂される幻の野鳥です。
私・野村の経験では、そこらのカラスの羽軸はちょっと使えません。
なぜ１６３８bＩＲ？
よく見かける二段鍵盤楽器（ダブル）なのに、なぜ１６３８bＩＲ が興味をもたれるのでしょうか？ 主に、ルッカース楽器が「現代最も普及しているモデルのルーツ」であることのほかに、
１・・保存の良好なルッカース楽器 ２・・ダブルのルーツ
が理由だからといえるでしょう。
今のダブルの鍵盤と違って、上下鍵盤の音名がズレた不思議な「トランスポージング・ダブル」の研究と「羽軸」研究はまたの機会に。
チェンバロのモットー研究 ９
カッツマン・ルッカースのモットー（２）
カッツマン・ルッカースのモットーが書かれた大屋根内面下地に貼る木目文様紙と、描かれたアラベスクや火炎模様のコピーぶりはさすがの出来映えでした。響板には「虫食い穴」まであり、様式再現の迫力を感じます。
ヴァイオリンはじめ弦楽器の響板（表板）は、ヒビが入っただけでも音が変わりますので、「えー響板に穴？」驚くむきもあるでしょうが、チェンバロの場合、音響的損失はありません。オリジナル響板にはブリッジ位置出しピン用のホールを複数あけてあるくらいです。
１×４’（４フィート一列）１×８’（８フィート一列）という2クワイアだけの楽器であるオリジナルの１６３８bＩＲは、上下鍵盤間を移奏することはできません。ルッカースは、どうやら二段鍵盤楽器はそのような「トランスポージング・ダブル」しか作らなかったようです。それを十八世紀フランスのコンセプトでラヴァルマンという音域拡張工作するときに、新しく上下鍵盤音名の一致したカプラー付鍵盤を装着、さらに１クワイアの追加弦８’（今でいうバック・エイト）を張りました。そのため弦張力は飛躍的に大きくなりますので、カッツマン・ルッカースがオリジナル構造なら、そろそろ日本の気候によりボディに歪みが？と思って観察しました。しかし、「工房火災のお陰？」かとても安定した楽器と見受けました。
ボディ側板の厚さはルッカースのモジュール（ベントサイド約１２．５ｍｍ・・平均１４ｍｍ）より少し厚めで、きっとボデイ強度に不安のない工作ノウハウが施されていると思われます。
（１６３８bＩＲの仕様については、拙著『著名博物館・コレクション別 チェンバロ クラヴィコード オリジナル楽器便覧』上巻 ４７頁、十八世紀フランスで追加された８’弦に伴う強度対策ついては下巻１２９頁参照）。
（つづく）
カッツマン・ルッカースのモットーが書かれた大屋根内面下地に貼る木目文様紙と、描かれたアラベスクや火炎模様のコピーぶりはさすがの出来映えでした。響板には「虫食い穴」まであり、様式再現の迫力を感じます。
ヴァイオリンはじめ弦楽器の響板（表板）は、ヒビが入っただけでも音が変わりますので、「えー響板に穴？」驚くむきもあるでしょうが、チェンバロの場合、音響的損失はありません。オリジナル響板にはブリッジ位置出しピン用のホールを複数あけてあるくらいです。
１×４’（４フィート一列）１×８’（８フィート一列）という2クワイアだけの楽器であるオリジナルの１６３８bＩＲは、上下鍵盤間を移奏することはできません。ルッカースは、どうやら二段鍵盤楽器はそのような「トランスポージング・ダブル」しか作らなかったようです。それを十八世紀フランスのコンセプトでラヴァルマンという音域拡張工作するときに、新しく上下鍵盤音名の一致したカプラー付鍵盤を装着、さらに１クワイアの追加弦８’（今でいうバック・エイト）を張りました。そのため弦張力は飛躍的に大きくなりますので、カッツマン・ルッカースがオリジナル構造なら、そろそろ日本の気候によりボディに歪みが？と思って観察しました。しかし、「工房火災のお陰？」かとても安定した楽器と見受けました。
ボディ側板の厚さはルッカースのモジュール（ベントサイド約１２．５ｍｍ・・平均１４ｍｍ）より少し厚めで、きっとボデイ強度に不安のない工作ノウハウが施されていると思われます。
（１６３８bＩＲの仕様については、拙著『著名博物館・コレクション別 チェンバロ クラヴィコード オリジナル楽器便覧』上巻 ４７頁、十八世紀フランスで追加された８’弦に伴う強度対策ついては下巻１２９頁参照）。
（つづく）
